Δημήτρης Λάγιος: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Dionisis1979 (συζήτηση | συνεισφορές)
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Dionisis1979 (συζήτηση | συνεισφορές)
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Γραμμή 21:
Στην Ελλάδα επέστρεψε το 1980 και επιδόθηκε σε εντατική μουσικολογική δραστηριότητα με επίκεντρο την ιδιαίτερη πατρίδα του. Αγάπησε βαθιά τη Ζάκυνθο και την υπηρέτησε με το έργο του. Προς τιμή της μάλιστα ονόμασε την κόρη του Υακίνθη. Η αγάπη του για τα ιδιαίτερα γνωρίσματα της πατρίδας του (χρώματα, ήχοι) τον οδήγησαν στην έρευνα, τη μελέτη, την καταγραφή και τη διδασκαλία έργων της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής, απ' όπου προέκυψαν κάποιες δισκογραφικές δουλειές και η σύσταση του συνόλου καλλιτεχνών [[Μουσικό Ασκηταριό]], με το οποίο διοργάνωσε [[Γιορτές Τέχνης και Λόγου]] στη Ζάκυνθο. Από το Λάγιο ιδρύθηκαν επίσης το [[Κάλβειο Κέντρο Μουσικών Μελετών]] και η [[Κάλβειος Μουσική Σχολή]].
 
Η πρώτη δισκογραφική εμφάνιση του Δημήτρη Λάγιου έγινε το 1975 στο δίσκο ''Τα Τέσσερα Επαναστατικά Τραγούδια του [[Ρήγας Φεραίος|Ρήγα Φεραίο]]'', σε συνεργασία με τον ιστορικό [[Γεώργιος Γ. Λαδάς|Γεώργιο Γ. Λαδά]] που εκδόθηκε σε 1000 αντίτυπα.
Η πρώτη δισκογραφική εμφάνιση του Δημήτρη Λάγιου έγινε το 1980 με το δίσκο ''Ρήγας Φεραίος'', που εκδόθηκε σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων. Έτσι, ως πρώτη "επίσημη" δισκογραφική του κατάθεση θεωρείται ο δίσκος ''Ο Ήλιος ο Ηλιάτορας'' (1982), σε μελοποιούμενη ποίηση του [[Οδυσσέας Ελύτης|Οδυσσέα Ελύτη]]. Το έργο γράφτηκε στο διάστημα 1978-1980, ενώ ίδιος ο ποιητής έδειξε θετική διάθεση για τη συγκεκριμένη μελοποίηση.
 
Η πρώτη προσωπική δισκογραφική εμφάνισηκατάθεση του Δημήτρη Λάγιου έγινε το 1980 με το δίσκο ''Ρήγας Φεραίος'', που εκδόθηκε σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων. Έτσι, ως πρώτη "επίσημη" δισκογραφική του κατάθεση θεωρείταιήταν ο δίσκος ''Ο Ήλιος ο Ηλιάτορας'' (1982), σε μελοποιούμενημελοποιημένη ποίηση του [[Οδυσσέας Ελύτης|Οδυσσέα Ελύτη]]. Το έργο γράφτηκε στο διάστημα 1978-1980, ενώ ίδιος ο ποιητής έδειξε θετική διάθεση για τη συγκεκριμένη μελοποίηση.
Από το 1980 που εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, ο Δημήτρης Λάγιος επιδόθηκε στη μελοποίηση μεγάλων ποιητών. Αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας ήταν μια σειρά έργων, όπως οι ''Ιδανικοί Αυτόχειρες'' (σε ποίηση [[Κώστας Καρυωτάκης|Κώστα Καρυωτάκη]]) και ''Ψαλμοί'' (ποίηση [[Δαβίδ]]). Το 1983 κυκλοφόρησε δύο λαϊκούς δίσκους, έναν με τη [[Σωτηρία Μπέλλου]] με τίτλο ''Ο Άη Λαός'' (στίχοι [[Μιχάλης Μπουρμπούλης|Μιχάλη Μπουρμπούλη]]) και έναν με τον [[Αντώνης Καλογιάννης|Αντώνη Καλογιάννη]] με τίτλο ''Εδώ που γεννηθήκαμε'' (στίχοι [[Φώντας Λάδης|Φώντα Λάδη]]). Παράλληλα συνέχιζε τη μελέτη της επτανησιακής μουσικής, καρπός της οποίας υπήρξε μια σειρά σχετικών δίσκων: ''Λαϊκά τραγούδια της Ζάκυνθος'', ''Του Σολωμού και της Ζάκυνθος'', ''Ζακυνθινές Σερενάδες'', ''Εκκλησιαστική Μουσική Παράδοση'', ''Ομιλίες'' (όπως ονομάζεται το ζακυνθινό λαϊκό θέατρο - ανέκδοτο), καθώς και το έργο ''Του Μαντολίνου'' με μουσική επτανήσιων συνθετών διασκευασμένη από τον ίδιο για μαντολίνο, με σολίστ το [[Δημήτρης Μαρίνος|Δημήτρη Μαρίνο]]. Τα περισσότερα από τα έργα αυτά εκδόθηκαν σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, ενώ κάποια παραμένουν ανέκδοτα.
 
Από το 1980 που εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, ο Δημήτρης Λάγιος επιδόθηκε στη μελοποίηση μεγάλων ποιητών. Αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας ήταν μια σειρά έργων, όπως οι ''Ιδανικοί Αυτόχειρες'' (σε ποίηση [[Κώστας Καρυωτάκης|Κώστα Καρυωτάκη]]) και ''Ψαλμοί'' (ποίηση [[Δαβίδ]]). Το 1983 κυκλοφόρησε δύο λαϊκούς δίσκους, έναν με τη [[Σωτηρία Μπέλλου]] με τίτλο ''Ο Άη Λαός'' (στίχοι [[Μιχάλης Μπουρμπούλης|Μιχάλη Μπουρμπούλη]]) και έναν με τον [[Αντώνης Καλογιάννης|Αντώνη Καλογιάννη]] με τίτλο ''Εδώ που γεννηθήκαμε'' (στίχοι [[Φώντας Λάδης|Φώντα Λάδη]]). Παράλληλα συνέχιζε τη μελέτη της επτανησιακής μουσικής, καρπός της οποίας υπήρξε μια σειρά σχετικών δίσκων: ''Λαϊκά τραγούδια της Ζάκυνθος'', ''Του Σολωμού και της Ζάκυνθος'', ''Ζακυνθινές Σερενάδες'', ''ΕκκλησιαστικήΖακυνθινή ΜουσικήΕκκλησιαστική Παράδοση'', ''Ομιλίες'' (όπως ονομάζεται το ζακυνθινό λαϊκό θέατρο - ανέκδοτο), καθώς και το έργο ''Του Μαντολίνου'' με μουσική επτανήσιων συνθετών διασκευασμένη από τον ίδιο για μαντολίνο, με σολίστ το [[Δημήτρης Μαρίνος|Δημήτρη Μαρίνο]]. Τα περισσότερα από τα έργα αυτά εκδόθηκαν σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, ενώ κάποια παραμένουν ανέκδοτα.
 
Το 1985 γνώρισε το δεύτερο μεγάλο έρωτα της ζωής του, την Κύπρο. Από τη μέρα εκείνη και μέχρι το θάνατό του αφιερώθηκε στον τόπο αυτό και έδωσε την ψυχή του για τους αγώνες του Κυπριακού λαού. Μελοποίησε Κυπρίους ποιητές ([[Ευαγόρας Παλληκαρίδης|Ευαγόρα Παλληκαρίδη]], [[Δημήτρης Λιπέρτης|Δημήτρη Λιπέρτη]]) και με τη μουσική αλλά και τη στάση του βοήθησε στην προβολή και την αντιμετώπιση των προβλημάτων του κυπριακού λαού. Μακροχρόνια ήταν και η συνεργασία του με το κυπριακό φωνητικό και χορευτικό σύνολο «Διάσταση».
Γραμμή 31 ⟶ 33 :
Στη δισκογραφία συνέχισε με τα έργα ''Σκιές'' (1987, σε δική του ποίηση) με το φωνητικό σύνολο «Διάσταση», και ''Έργα για Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων'' (1989) με την ομώνυμη ορχήστρα του Δήμου Πάτρας, όπου περιλαμβάνονται και μέρη των παλαιότερων έργων του ''Ολυμπιείον'' (1986) και ''Ουράνιος Μύθος'' (1986). Μεταθανάτια εκδόθηκαν τα χοροδράματα ''Ερωτική Πρόβα'' (1991, σε δική του ποίηση και ένα ποίημα του [[Μάνος Ελευθερίου|Μάνου Ελευθερίου]]) και ''Ίνα Τι'' (1992, σε ποίηση κυρίως Δαβίδ, βασισμένο στην παραδοσιακή ζακυνθινή εκκλησιαστική μουσική παράδοση), καθώς και οι δίσκοι ''Ρωγμές'' (1992) για ορχήστρα νυκτών εγχόρδων και ''Των Αθανάτων'' (1994), σε ποίηση απαγχονισμένων Κυπρίων αγωνιστών, σε συνεργασία με τον Κύπριο συνθέτη [[Μιχάλης Χριστοδουλίδης|Μιχάλη Χριστοδουλίδη]]. Εκτός δισκογραφίας παραμένουν πολυάριθμα φωνητικά έργα σε στίχους δικούς του (''Βιασμός αλλήλων - Φωνές παιδιών για την καταστροφή'') και Ελλήνων ποιητών ([[Ανδρέας Κάλβος|Κάλβος]], [[Κώστας Καρυωτάκης|Καρυωτάκης]] κ.ά.).
 
Μερικά χρόνια μετά το θάνατό του (το 1996) εκδόθηκε από τις εκδόσεις Καστανιώτη το λεύκωμα ''Δημήτρης Λάγιος: Ερωτική Πρόβα στο Θάνατο'' που περιλαμβάνει 14 πίνακες του ζωγράφου [[Γιάννης Ψυχοπαίδης|Γιάννη Ψυχοπαίδη]] (από τη σειρά «Το γράμμα που δεν έφτασε» (εκδ. Καστανιώτη, 1996).
 
==Εξωτερικοί Σύνδεσμοι==