Άνοιγμα κυρίου μενού

Αλλαγές

μ
Διόρθωση συντακτικών λαθών του κώδικα με τη χρήση AWB (11457)
[[File:Swanlake014.jpg|thumb|300x300px|Χορογραφικό στιγμιότυπο στη [[Λίμνη των Κύκνων]]]]
'''Χορογραφία''' είναι μια αλληλουχία χορευτικών κινήσεων, βάσει της οποίας υποδεικνύεται ή καθορίζεται στους [[Χορός|χορευτές]] ο τρόπος με τον οποίο πρέπει να κινηθούν και να εκφραστούν, ανάλογα με το είδος της εκάστοτε [[μουσική|μουσικής]]ς συνοδείας.<ref>{{cite web
|author=
|title=choreography
}}</ref>
 
Η [[τέχνη]] της χορογραφίας εστιάζει στην ανθρώπινη [[κίνηση]] και μορφή, με όρους [[χώρος|χώρου]], [[χρόνος|χρόνου]], [[ενέργεια|ενέργειας]]ς και [[σχήμα|σχήματος]]τος. Η γλώσσα της κίνησης μπορεί να είναι δανεισμένη από τις χορευτικές τεχνικές διαφόρων ειδών [[χορός|χορού]], όπως [[μπαλέτο]], σύγχρονος χορός, παραδοσιακοί χοροί, ή ακόμα και από συνδυασμούς αυτών.<ref>{{cite web
|author=
|title=History of Choreography Dance
===Η χορογραφία ως σενάριο===
 
Γύρω στα τέλη του 16<sup>ου</sup> αιώνα, η χορογραφία ορίστηκε ως ''συμβολισμός χορού'', οπότε άνοιξε ο δρόμος για την εξελιγμένη της έννοια. Σε αντίθεση με την καθ'αυτή φυσική χορευτική δραστηριότητα, ο συμβολισμός χορού ήταν απλά μία περίληψη γραμμένη στο χαρτί, ένα συμβολικό απόσταγμα μιας αλληλουχίας χορευτικών κινήσεων. Αυτή η άποψη για την έννοια της χορογραφίας συντηρήθηκε μέχρι τις αρχές του 20<sup>ου</sup> αιώνα, διότι επικράτησε η πεποίθηση ότι με το να γράφεται στο χαρτί μια χορογραφία κατά τρόπο συμβολικό, αποκτά αντοχή στο χρόνο, άρα και πολιτισμική αξία.<ref name="Goethe Institut 2015">{{cite web
|author=Goethe Institut
|title=Johannesburg - Dance and Theatre
===Η χορογραφία ως σύνθεση===
 
Η μοντέρνα άποψη για τη σημασία της χορογραφίας, την οποία ενστερνίζονται μέχρι και σήμερα πολλές σχολές κλασικού και σύγχρονου χορού, αναπτύχθηκε από τον Ζαν Ζωρζ Νοβέρ (Jean Georges Noverre). Ο τελευταίος πίστευε ότι ο χορός έχει χαρακτήρα ζωντανό, γι' αυτό θα έπρεπε να απαλλαγεί από οποιασδήποτε μορφής στερεοτυπικές φιγούρες, συμπεριλαμβανομένων και των συμβολισμών. Ως συνέπεια, η τέχνη της χορογραφίας πήρε τη μορφή συνθετικής διαδικασίας, κατά την οποία ο χορογράφος φαντάζεται χορευτικά βήματα και τα εναρμονίζει με τη μουσική.<ref>{{cite webname="Goethe Institut 2015"/>
|author=Goethe Institut
|title=Johannesburg - Dance and Theatre
|url=http://www.goethe.de/ins/za/en/joh/kul/mag/tut/10366297.html
|publisher=Goethe - Institut
|date=2015
|accessdate=
}}</ref>
 
==Δημιουργία χορογραφίας==
}}</ref>
 
#ΣΩΜΑ: Το στοιχείο "σώμα" συμπεριλαμβάνει όλες τις εφικτές κινήσεις όλων των τμημάτων του ανθρώπινου σώματος ([[άρθρωση|αρθρώσεις]], άκρα, κορμός, [[κεφάλι]] κλπ), καθώς και κινήσεις που αναφέρονται στην επαφή του ανθρώπινου [[σώμα|σώματος]]τος με επιφάνειες όπως [[έδαφος]], αντικείμενα, παρτενέρ.
#ΧΩΡΟΣ: Υπάρχουν δύο οπτικές θεώρησης του χώρου:
##Κινεσφαιρικός χώρος - η νοερή [[σφαίρα]] που περιβάλλει το ανθρώπινο σώμα όταν ο κεντρικός [[άξονας|άξονάς]] του παραμένει αμετακίνητος ενώ τα άκρα (χέρια, πόδια) κινούνται.<ref>{{cite web
===Η συμβολή της τεχνολογίας===
 
Τα τελευταία χρόνια, η τεχνολογία έχει αποτελέσει "παράθυρο" στη διαδικασία δημιουργίας χορογραφιών.
 
Με οδηγό τη θεωρία του Λαμπάν σε ό,τι αφορά τη χορευτική κίνηση, αναπτύχθηκαν ειδικά κατασκευασμένα [[πρόγραμμα υπολογιστή|προγράμματα υπολογιστών]],<ref>Peggy Brightman, "Computers, choreography and creativity", AI '89 Conference, Prague</ref> καθώς και συστήματα [[εικονική πραγματικότητα|εικονικής πραγματικότητας]],<ref>Asako Soga, Bin Umino, Jeffrey Scott Longstaff, "Automatic composition of ballet sequences using a 3D motion archive", 2006</ref><ref>Klara Nahrstedt, Ruzena Bajcsy, Lisa Wymore, Renata Sheppard, Katherine Mezur, "Computational Model of Human Creativity in Dance Choreography", Association for the Advancement of Artificial
 
==Παραπομπές==
 
 
[[Κατηγορία:Χορός]]
16.024

επεξεργασίες