Μάνγκα: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

'''''Manga''Μάνγκα''' ('''μάνγκα''')[[ιαπωνικά]]: (漫画) στα, [[Ιαπωνική γλώσσα|Ιαπωνικάαγγλικά]]: manga) στα ιαπωνικά σημαίνει "γελοιογραφίες". Εκτός [[Ιαπωνία|Ιαπωνίας]]ς, ο όρος αναφέρεται συνήθως στα ιαπωνικά [[κόμικς]]. Τα Mangaμάνγκα αναπτύχθηκαν από την ανάμειξη [[ουκίγιο-ε]] και δυτικής τεχνοτροπίας ζωγραφικής, και έφτασαν στη σημερινή τους μορφή λίγο μετά τον [[Β'Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος|Β' Παγκόσμιο Πόλεμο]].

Κάποια μάνγκα που παράγονται στην [[Ιαπωνία]] διασκευάζονται σε [[animeάνιμε]], όταν το εμπορικό ενδιαφέρον έχει ήδη διασφαλιστεί. Συχνά, κάποια στοιχεία τροποποιούνται έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι ελκυστικό σε μεγαλύτερο κοινό ή για να ικανοποιεί διάφορους κανονισμούς. Τα πιο διάσημα μάνγκα είναι τα ''Shōnen'' που απευθύνονται σε αγόρια εφηβικής ηλικίας με τα πιο πετυχημένα να είναι το [[Dragon Ball]], το [[One Piece]] και το [[Naruto]].

[[Αρχείο:evangelion-rei.jpg|thumb|Εξώφυλλο της [[Αγγλική γλώσσα|αγγλικής]] συλλεκτικής έκδοσης του 3ου Stage του [[Neon Genesis Evangelion]], ενός από τα λίγα mangaμάνγκα που δημιουργήθηκαν μετά το αντίστοιχο [[animeάνιμε]].]]

Σε κατά λέξη μετάφραση ''μάνγκα'' σημαίνει "τυχαίες (ή παράξενες) εικόνες". Η λέξη μπήκε σε κοινή χρήση μετά τη δημοσίευση του ''[[Hokusai Manga]]'' (Χοκουσάι Μάνγκα) (北斎漫画) τον [[19ος αιώνας|19ο αιώνα]]. Αυτό περιείχε ταξινομημένα σχέδια του καλλιτέχνη [[Hokusai]] της τεχνοτροπίας [[Ουκίγιο-ε|ukiyo-e]] (Ουκίγιο-ε) (浮世絵). Παρόλα αυτά, τα ''[[gi-ga]]'' (γκι-γκα) (κατά λέξη μετάφραση: "αστείες εικόνες") που ζωγραφίζονταν τον [[12ος αιώνας|12ο αιώνα]] από διάφορους καλλιτέχνες, περιέχουν πολλές ιδιότητες των μάνγκα όπως είναι η έμφαση στην ιστορία και οι απλές, καλλιτεχνικές γραμμές.

Τα μάνγκα αναπτύχθηκαν από την ανάμειξη ουκίγιο-ε και δυτικής τεχνοτροπίας ζωγραφικής. Όταν οι [[Ηνωμένες Πολιτείες]] ξεκίνησαν το εμπόριο με την [[Ιαπωνία]], η τελευταία επεδίωκε να εκσυγχρονιστεί και να φτάσει τις υπόλοιπες χώρες. Για αυτό το λόγο, εισήγαγαν δυτικούς καλλιτέχνες να διδάξουν έννοιες όπως η γραμμή, η μορφή και το χρώμα στα οποία δε δίνονταν ιδιαίτερη σημασία στο ουκίγιο-ε (Εκεί, η ιδέα την οποία αντιπροσώπευε η εικόνα θεωρούνταν σημαντικότερη). Τα μάνγκα, όπως έγιναν γνωστά τον [[20ος αιώνας|20ο]] και [[21ος αιώνας|21ο αιώνα]] ξεκίνησαν λίγο μεταμετά τον [[Β'Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος|Β' Παγκόσμιο Πόλεμο]], όταν άρθηκε η απαγόρευση για ό,τι μη-[[προπαγάνδα|προπαγανδιστικό]] και πολλοί εκδότες άρχισαν να εμφανίζονται.

Κατά τη διάρκεια του [[20ος αιώνας|20ού αιώνα]], ο όρος ''μάνγκα'' αναφερόταν στα [[κόμικς]], παρόλο που στη [[Ιαπωνία]] αυτή η λέξη χρησιμοποιείται για να περιγράψει παιδικά [[κινούμενα σχέδια]]. Η αντίστοιχη [[Αγγλική γλώσσα|αγγλική]] λέξη (comicκόμικ) είναι ο περισσότερο χρησιμοποιούμενος όρος. Δύσκολα μπορεί να θεωρηθούν ισοδύναμα με τα αμερικανικά [[κόμικς]], αφού τα μάνγκα είναι πολύ σημαντικότερο μέρος της ιαπωνικής κουλτούρας από ότι τα [[κόμικς]] για την αμερικανική. Χαίρουν σεβασμού τόσο σαν τέχνη όσο και σαν μια μορφή λαϊκής λογοτεχνίας. Όπως και τα αμερικανικά [[κόμικς]], έτσι και τα μάνγκα έχουν υποστεί κριτική τόσο για τα μεγάλα ποσά βίας όσο και για διάφορα σεξουαλικά θέματα που φιλοξενούν στις σελίδες τους. Από την άλλη μεριά, δεν έχει γίνει καμιά επίσημη προσπάθεια ούτε θέσπιση νόμου για να περιορίσει τη θεματολογία των μάνγκα (εξαίρεση: Απαγορεύεται η πώληση σε μεγάλο βαθμό απρεπούς υλικού). Αυτού του είδους η ελευθερία επέτρεψε στους δημιουργούς να φτιάξουν μάνγκα για κάθε ηλικία και για πάρα πολλά θέματα.

Σε γενικές γραμμές, η τεχνοτροπία των μάνγκα είναι πολύ εύκολα αναγνωρίσιμη. Συνήθως, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στις γραμμές παρά στη μορφή. Η [[αφήγηση]] και η τοποθέτηση των καρέ διαφέρουν από τα δυτικά κόμικς. Τα καρέ διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Ενώ το σχέδιο μπορεί να φαίνεται πολύ [[Ρεαλισμός|ρεαλιστικό]] ή πολύ "παιδικό", συχνά παρατηρείται ότι οι χαρακτήρες μοιάζουν "δυτικοποιημένοι" ή ότι έχουν μεγάλα μάτια. Το τελευταίο έχει γίνει μόνιμο χαρακτηριστικό των μάνγκα και των [[άνιμε]] από τη [[Δεκαετία 1960|dεκαετίαδεκαετία του 1960]] όταν ο [[Οσάμου Τεζούκα]] (δημιουργός του ''[[Astro Boy]]'', θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης τέχνης των μάνγκα) άρχισε να τα σχεδιάζει με αυτόν τον τρόπο, μιμούμενος την τεχνοτροπία των [[Ηνωμένες Πολιτείες|αμερικανικών]] [[κινούμενα σχέδια|κινουμένων σχεδίων]] της [[Disney]]. Δεν ενστερνίζονται, όμως, όλοι οι δημιουργοί μάνγκα τις συμβάσεις σε [[άνιμε]]. Τέτοια παραδείγματα είναι τα ''[[Akira (μάνγκα)|Akira]]'', ''[[Sailor Moon]]'', ''[[Dragon Ball (μάνγκα|Dragon Ball ]]'' και ''[[Ranma ½]]'', που κατέστησαν δημοφιλή τα μάνγκα και στο δυτικό κόσμο.

== Διεθνείς Επιρροές ==

Επιπλέον, υπάρχουν πολλοί ερασιτέχνες δημιουργοί οι οποίοι επηρεάονταιεπηρεάζονται αποκλειστικά από την τεχνοτροπία των μάνγκα. Κάποιοι από αυτούς έχουν ιδιόκτητους εκδοτικούς οίκους και μερικά πονήματά τους (σε μορφή [[webcomic]]s) χαίρουν μεγάλης δημοτικότητας. Αυτοί αναγνωρίζονται κυρίως μέσα στους κύκλους των οπαδών μάνγκα και [[Anime]]. Άνθρωποι που βρίσκονται εκτός αυτών των κύκλων υποστηρίζουν ότι αυτά τα έργα εστιάζουν υπερβολικά στην υποκουλτούρα των [[otaku]] και αδυνατούν να διηγηθούν ιστορίες που μπορούν να γίνουν αποδεκτές από ευρύτερο κοινό.

== Κατηγορίες Manga ==