Μαρσέλ Ντυσάν: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Spiros790 (συζήτηση | συνεισφορές)
CHE (συζήτηση | συνεισφορές)
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Γραμμή 1:
{{πηγές|12|02|2016}}
{{Πληροφορίες καλλιτέχνη}}
| τιμητικό πρόθεμα =
O '''Μαρσέλ Ντυσάν''' (''Marcel Duchamp'', [[28 Ιουλίου]] [[1887]] - [[2 Οκτωβρίου]] [[1968]]), ήταν [[Γάλλοι|Γαλλο]]-Αμερικανός καλλιτέχνης που επηρέασε σημαντικά την μεταπολεμική [[τέχνη]] στην [[Ευρώπη]] και την [[Αμερική]].
| όνομα = Μαρσέλ Ντυσάν
| τιμητικό επίθημα =
| εικόνα = Marcel Duchamp 01.jpg
| λεζάντα =
| native_name =
| native_name_lang =
| όνομα γέννησης = Marcel Duchamp
| γέννηση = [[28 Ιουλίου]] [[1887]]
| τόπος γέννησης = Μπλενβίλ-Κρεβόν, [[Γαλλία]]
| θάνατος = [[2 Οκτωβρίου]] [[1968]] (81 ετών)
| αιτία θανάτου =
| τόπος θανάτου = [[Νεϊγί-συρ-Σεν]], [[Ω-ντε-Σεν]], [[Γαλλία]]
| resting_place =
| resting_place_coordinates =
| σύντομο_όνομα =
| ψευδώνυμο =
| κατοικία =
| εθνικότητα =
| υπηκοότητα = [[Γαλλία|Γαλλική]]<br>[[Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής|Αμερικανική]] (από το 1955)
| εκπαίδευση = Αυτοδίδακτος
| σχολές_φοίτησης =
| ιδιότητα = Ζωγράφος, λογοτέχνης, σκακιστής
| εν_ενεργεία =
| συνεργάτης =
| σύζυγος = Αλεξίνα Ντυσάν
| σύντροφος =
| τέκνα =
| γονείς =
| συγγενείς =
| γνωστός_για =
| κίνημα =
| στυλ =
| είδος τέχνης =
| καλλιτεχνικό ρεύμα = [[Ντανταϊσμός]], [[Υπερρεαλισμός]]
| σημαντικά έργα = ''Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα Νο 2'' (1912)<br>''Fountain'' (1917)<br>
| βραβεύσεις =
| elected =
| patrons =
| μνημεία =
| ιστοσελίδα =
| module =
}}
O '''Μαρσέλ Ντυσάν''' (''Marcel Duchamp'', [[28 Ιουλίου]] [[1887]] - [[2 Οκτωβρίου]] [[1968]]), ήταν [[ΓάλλοιΓαλλία|ΓαλλοΓάλλος]]-Αμερικανός καλλιτέχνης και θεωρητικός, που επηρέασε σημαντικά την μεταπολεμική [[τέχνη]] στην [[Ευρώπη]] και την [[Αμερική]].
 
==Βιογραφικά Στοιχείαστοιχεία==
Το πλήρες όνομα του ήταν '''Ανρί ΡομπέρΟ Μαρσέλ Ντυσάν''' και γεννήθηκε στο [[ΜπλαινβίλΜπλενβίλ-Κρεβόν]] (Blainville-Crevon) της [[Νορμανδία]]ςΓαλλίας. Το πλήρες όνομά του ήταν Ανρί Ρομπέρ Μαρσέλ Ντυσάν. Η οικογένειά του περιλάμβανε πολλούς καλλιτέχνες. Από τα 6 αδέρφια της οικογένειας, τα 4 ασχολήθηκαν τελικά με την τέχνη.
 
Τα πρώτα έργα του, ο Μαρσέλ Ντυσάν τα παράγειδημιούργησε στη [[Μονμάρτρη]] και χαρακτηρίζονται σήμερα ως [[Μετα-ιμπρεσιονισμός|μετα-ιμπρεσιονιστικά]]. Το [[1913]] επισκέπτεταιεπισκέφτηκε τη [[Νέα Υόρκη]], όπου το έργο του υπό τον τίτλο ''Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα'' δημιουργείδημιούργησε σκάνδαλο όταν εκτίθεταιεκτέθηκε σε δημόσια έκθεση. Μετά τον [[Α' Παγκόσμιος Πόλεμος|Α΄ Παγκόσμιο πόλεμο]] ξαναγύρισε στο [[Παρίσι]] όπου συνεργάστηκε με τους [[Ντανταϊσμός|ντανταϊστές]] και λίγο αργότερα με την ομάδα των [[Υπερρεαλισμός|υπερρεαλιστών]]. Σε αυτή θα παραμείνειπαρέμεινε μέχρι το [[1925]]. Για τους υπερρεαλιστές αποτελεί την κεντρικότερη φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης. Όταν πρόσθεσε στη ''[[Μόνα Λίζα]]'' μουστάκι και μούσι δημιούργησε σκάνδαλο στο χώρο της τέχνης.
 
Ο Μαρσέλ Ντυσάν με το έργο του επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών και ιδιαίτερα τους νέους του τέλους της δεκαετίας του '50.
 
Το [[1929]] σταμάτησε να ζωγραφίζει και στράφηκε περισσότερο σε δισδιάστατα ή τρισδιάστατα σύμβολα και σε λογοπαίγνια που είχαν σκοπό να εξευτελίσουν τις κατεστημένες αντιλήψεις περί δημιουργίας στην τέχνη. Όταν τον ρωτούσαν για το έργο του, απαντούσε χαρακτηριστικά: "Αναπνέω".
 
Πέθανε στο [[Νεϊγί-συρ-Σεν]] (Neuilly-sur-Seine) της [[Γαλλία]]ς το [[1968]], σε ηλικία 81 ετών. Ο Μαρσέλ Ντυσάν με το έργο του επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών και ιδιαίτερα τους νέους του τέλους της δεκαετίας του 1950.
 
==Τα έργα του==
==Ready-made==
Ο Μαρσέλ Ντυσάν αποτελεί μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες στην πρωτοπορία της τέχνης του 20ού αιώνα. Καλλιτέχνης και θεωρητικός, από τους εισηγητές του ντανταϊσμού, γεννήθηκε στην ακμή του συμβολισμού και παρέμεινε συμβολιστής σε όλη του τη ζωή. Θεωρήθηκε "ένας από τους πραγματικά ελεύθερους ανθρώπους αυτής της εποχής", ο οποίος "μαζί με τον Καντίνσκι και τον Μοντριάν ετοίμασε το δρόμο για το μέλλον". Τα πρώτα του έργα ζωγράφισε με τον τρόπο των ιμπρεσιονιστών, ενδιαφέρθηκε για τον φωβισμό, οδηγήθηκε στον κυβισμό. Η μη παραστατική τέχνη και ο φουτουρισμός διαμόρφωσαν την προσωπική του πορεία. Η αναγνώριση της τέχνης του ήρθε από την παρουσίαση έργων του στην [[Αμερική]] λίγο μετά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Εκεί δημιούργησε μαζί με τον [[Φράνσις Πικαμπιά]], τον [[Μαν Ραίη]] και άλλους, την ομάδα των ντανταϊστών της Νέας Υόρκης. Σημαντικά έργα του θεωρούνται οι ''Παίκτες σκακιού'', το ''Πέρασμα από την παρθένα στη γυναίκα'', ''Στεγνωτήρι μπουκαλιών'', κ.α. Η κίνηση σε διαδοχικά επίπεδα, η "χρονογραφία" είναι το καθοριστικό στοιχείο των έργων του. Σε αυτή την τεχνική στηρίχθηκε και το ''Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα'', το οποίο σκανδάλισε το κοινό και ενθουσίασε τους καλλιτέχνες. Ο Ντυσάν ήταν από τους πρώτους που υποστήριξαν με πάθος πως το έργο τέχνης δεν στοχεύει μόνο στην ευαισθητοποίηση της όρασης και της νόησης<ref>Ιστορικό Λεύκωμα 1968, σελ. 150, Καθημερινή (1998)</ref>.
Το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής του παραγωγής αποτελείται από ''ready-made'', έτοιμα, κοινά αντικείμενα που διάλεγε ο καλλιτέχνης, τα τιτλοφορούσε και τα ονόμαζε "τέχνη". Ο όρος "ready-made" δημιουργήθηκε από τον ίδιο για να περιγράψει το έργο του ''Ρόδα ποδηλάτου και σκαμνί'' (1913), μια ρόδα που στερέωσε σε ένα σκαμνί και διασκέδαζε στριφογυρίζοντάς την.
 
Το γνωστότερο ''ready-made'' του Ντυσάν είναι το έργο του ''Fountain'', έναςμία ανεστραμμένοςλεκάνη ουρητήραςαποχωρητηρίου που φέρει την υπογραφή "R. Mutt 1917". Το έργο δεν παρουσιάστηκε στην έκθεση πουόπου το είχε αρχικά αποστείλει ο Ντυσάν, παρά την υπόσχεση των διοργανωτών ότι θα παρουσιαζότανπαρουσιάζονταν όλα τα έργα αρκεί ο δημιουργός τους να πλήρωνε συνδρομή 6 δολάρια. Το έργο τελικά φωτογραφήθηκε από τον Αλ Στίγκλιτς και η φωτογραφία του δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "The Blind Man", μαζί με σημείωμα της εκδότριας που υπεραμυνόταν της αισθητικής του αξίας. Έκτοτε δημιουργήθηκε δημόσια συζήτηση σχετικά με το αντικείμενο, το οποίο μάλιστα εξαφανίστηκε λίγο μετά τη φωτογράφησή του.
Το [[Δεκέμβριος|Δεκέμβριο]] του [[2004]] το έργο του ''Fountain'', ανακηρύχθηκε το πλέον επιδραστικό έργο του [[20ος αιώνας|20ού αιώνα]] από 500 σημαντικούς ανθρώπους της βρετανικής τέχνης.
 
== Παραπομπές ==
{{reflist}}
 
==Σχετικά άρθρα==