Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων του «Χέρριτ Ντάου»

καμία σύνοψη επεξεργασίας
[[File:Gerrit Dou (Dutch - Astronomer by Candlelight - Google Art Project.jpg|thumb|upright|left|''Αστρονόμος στο φως του κεριού'']]
[[File:Dou, Gerard - Young Woman in a Black Veil - c. 1660.jpg|thumb|left|upright|''Νεαρή γυναίκα με μαύρο βέλο'' , περ. 1660]]
Σημαντικός όγκος κειμένων γράφηκαν σχετικά με τον Ντάου κατά τη διάρκεια της ζωής του: Για παράδειγμα, ο Φίλιπς Άνχελς (Philips Angels) επαινεί τον Ντάου στο βιβλίο του ''Lof der Schilderkunst'' (= έπαινος της ζωγραφικής) για τη αποτύπωση της φύσης καθώς και για τις οπτικές του ψευδαισθήσεις. Ο Άνχελς τονίζει επίσης το πώς οι πίνακες του Ντάου εκφράζουν άποψη για τη λεγόμενη "διαμάχη paragone" (ιταλ. paragone = σύγκριση) η οποία τότε βρισκόταν εν πλήρει εξελίξει. Η διαμάχη αυτή είχε ως αντικείμενο ποια από τις τέχνες της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της ποίησης αποτελούσε την πληρέστερη αναπαράσταση της φύσης. Ήταν ιδιαίτερα αναπτυγμένη στο Λέιντεν, όπου οι ζωγράφοι αναζητούσαν την ευκαιρία της δημιουργίας Συντεχνίας τους από το δημοτικό συμβούλιο της πόλης, ώστε να αποκτήσουν νόμους σχετικούς με την προστασία των οικονομικών τους συμφερόντων.<ref>Eric Jan Sluijter: De Lof der Schilderkunst. Over schilderijen van Gerrit Dou (1613-1675) en een traktaat van Philips Angel uit 1642 , Hilversum 1993 (Zeven Provinciën Reeks; Uitgeverij Verloren). 83 σελ. + 45 εικόνες</ref>
[[File:Gerard Dou - Maid at the Window - Google Art Project.jpg|thumb|''MaidΚοπέλα atστο the Windowπαράθυρο'', cπερ. 1660]]
Η "διαμάχη paragone" δεν αναφέρεται μόνον σε γραπτά της εποχής, αλλά ανακλάται και ως θέμα σε μερικούς από τους πίνακες του Ντάου. Παράδειγμα τέτοιου πίνακα είναι ''Ο γερο-ζωγράφος σε ώρα εργασίας'', στον οποίο ένας ηλικιωμένος ζωγράφος απεικονίζεται να εργάζεται σε καμβά πίσω από τραπέζι, πάνω στο οποίο βρίσκονται αντικείμενα που καταδεικνύουν τις ικανότητές του στην αναπαράστασή τους. Ο ηλικωμένος ζωγράφος αναφέρεται σε επιχείρημα της διαμάχης ότι ο ζωγράφος μπορεί να δημιουργήσει τα καλύτερα έργα του σε μεγάλη ηλικία, ενώ ο γλύπτης δεν μπορεί, λόγω των αυξημένων φυσικών δυνάμεων που απαιτεί η γλυπτική. Στο τραπέζι υπάρχουν μια γλυπτή κεφαλή κι ένα βιβλίο, απεικονιζόμενα με ρεαλιστικό τρόπο ώστε να καταδείξουν ότι η ζωγραφική μπορεί να αναπαραστήσει τόσο τη γλυπτική όσο και το τυπωμένο χαρτί, ενισχύοντας έτσι την άποψη ότι η ζωγραφική ξεπερνά τη γλυπτική. Σύμφωνα με τον Eric Jan Sluijter, καθηγητή της ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, "το εκπληκτικό, σχεδόν ζωντανό παγώνι και το κέλυφος ενός τρίτωνα, πλάι στο χάλκινο δοχείο με τις λεπτομερέστατες ανακλάσεις" αποδεικνύουν ότι η τέχνη υπερνικά τη φύση. Ο Sluijter υποστηρίζει ότι το παγώνι αντιπροσωπεύει την ικανότητα της τέχνης "να διατηρεί τα παροδικά δημιουργήματα της φύσης, και, συνεπώς, ξεπερνώντας την".<ref>Sluijter, 2000</ref>
 
Δυσχέρειες εμφανίζονται όταν κάποιος καλλιτέχνης θέλει να συσχετίσει μιαν έννοια με κάποιο συγκεκριμένο αντικείμενο.
 
 
<!-- A considerable amount was written about Dou in his own lifetime; for instance, Philips Angels praises Dou in his ''Lof der Schilderkunst'' for his imitation of nature and his visual illusions. Angels also stresses how Dou’s paintings expressed the [[Paragone|paragone debate]] current around that time. The debate was an ongoing competition between painting, sculpture and poetry as to which was the best representation of nature. It was especially popular in Leiden where the painters were seeking to obtain the rights of a guild from the town council in order to have laws for their economic protection.[Sluijter, 1993]{{Full citation needed|date=November 2014}}
 
Difficulties arise when an artist wants to associate a certain meaning with a specific object.<!-- One of the most troublesome and thus one of the most instructive objects in Dou’s oeuvre is a relief by [[François Duquesnoy]] called ''Putti Teasing a Goat''. This relief features in many of Dou’s pictures with a window-sill motif, and has been assigned various meanings. J. A. Emmens, for example, states that in ''The Trumpeter'' the relief represents "the deceitfulness of human desires, because the goat, personifying lust, can time and again be deceived by appearance, by the deceptive imitation, which is the mask". [Emmens, Opstellen, cit. (note 4), vol. 2, p 183 in Hecht, 2002]{{Full citation needed|date=November 2014}}
[[File:Gerard Dou - Maid at the Window - Google Art Project.jpg|thumb|''Maid at the Window'', c. 1660]]
 
The paragone debate is not only addressed in writings from that time but is also reflected in the subject matter of several of Dou’s paintings. An example of this is the ''Old Painter at work'', in which an old painter is shown working on a canvas behind a table displaying objects that show his capabilities of imitation. The aged painter refers to an argument in the paragone debate that a painter can achieve his best work at an old age, while a sculptor cannot because of the physical demands of sculpting. On the table, a sculptured head and a printed book are rendered in a lifelike fashion to show that painting can imitate both sculpture and printed paper, thereby reinforcing the notion that painting trumps sculpture. According to Sluijter, the "amazing true-to-life peacock and a beautiful Triton shell, next to a copper pot with the most refined reflections of light" show that art beats nature. Sluijter argues that the peacock stands for the ability of painting to "preserve the transient works of nature thereby even surpassing it". [Sluijter, 2000]{{Full citation needed|date=November 2014}}
 
Difficulties arise when an artist wants to associate a certain meaning with a specific object. One of the most troublesome and thus one of the most instructive objects in Dou’s oeuvre is a relief by [[François Duquesnoy]] called ''Putti Teasing a Goat''. This relief features in many of Dou’s pictures with a window-sill motif, and has been assigned various meanings. J. A. Emmens, for example, states that in ''The Trumpeter'' the relief represents "the deceitfulness of human desires, because the goat, personifying lust, can time and again be deceived by appearance, by the deceptive imitation, which is the mask". [Emmens, Opstellen, cit. (note 4), vol. 2, p 183 in Hecht, 2002]{{Full citation needed|date=November 2014}}
 
''The Kitchen Maid with a Boy in a Window'' features a maidservant, fish and a little boy holding a hare, cramped together with a bunch of vegetables, a dead bird and copperware. Sluijter acknowledges that a contemporary viewer would have certainly approved of this scene as representing an approximation of life since the rendering of all the material is very realistic. On the overall series of maidservant-scenes, Sluijter remarks that the image of a maidservant was generally associated with a sexual undertone. According to de Jongh, this motif has erotic references. In his article on [[Erotica]] in 17th-century genre pieces, de Jongh argues that dead hunted birds and animals most likely all refer to the notion of eroticism and availability of the woman depicted because birding and hunting were synonyms for sexual encounters. All images of maidservants accompanied by dead birds or animals refer to hunting and ''vogelen'' (birding), which in Dutch means to copulate. The maidservants are thereby explicitly erotic. Certainly, a cock as a bird refers to a cock as the male sex organ and this can been seen hanging from the wall in ''Kitchen Maid with a Boy in a Window''. [de Jongh, 1968–1969]{{Full citation needed|date=November 2014}} De Jongh´s erotic interpretations can be disputed regarding the paintings by Gerard Dou because he depicts his dead chicks and furry hares not only with seductive maidservants but also as props in motifs with old servants, or in domestic household scenes, such as the ''Young Mother''.