Ζεράρ ντε Λαιρές: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Γραμμή 12:
Με ομοϊδεάτες του συγγραφείς ο ντε Λαιρές ίδρυσε τη φιλολογική εταιρεία ''Nil volentibus arduum'' (Τίποτε αξιόλογο δεν δημιουργείται χωρίς προσπάθεια). Η γαλλική λογοτεχνία και το θέατρο καθώς και το κλασικό ύφος διακόσμησης ήταν από τα αγαπημένα στην Αυλή του Φρέντρικ Χέντρικ, κυβερνήτη του Άμστερνταμ και κατά τις δεκαετίες του 1650 και 1660 έγιναν δημοφιλή ανάμεσα στους πλούσιους εμπόρους του Άμστερνταμ.<ref name=lied/>
 
Συνεπεία της συγγενούς συφιλίδος από την οποία έπασχε, ο ντε Λαιρές έχασε την όρασή του το 1690. Έτσι, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική, στράφηκε στη συγγραφή και έδινε, δύο φορές την εβδομάδα, διαλέξεις με θέμα την τέχνη, ενώ με τη βοήθεια των γιων του εξέδωσε σε βιβλίο μια πραγματεία περί σχεδιάσεως (Grondlegginge ter Teekenkonst) το 1701 και το πολύ γνωστό εγχειρίδιο ''Het Groot Schilderboek'' (το μεγάλο βιβλίο του ζωγράφου) το 1707. Και στα δύο του βιβλία τονίζει τη σημασία των μαθημάτων σχεδίασης και της ακαδημαϊκής θεωρίας της Τέχνης.<ref name=lied/> Στο ''Het Groot Schilderboek'' ο ντε Λαιρές εκφράζει την απόρριψή του στον ρεαλισμό των ζωγράφων της [[Ζωγραφική της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής|Χρυσής Εποχής της ζωγραφικής]], όπως οι Ρέμπραντ, [[Αντριεν Μπράουβερ]], [[Αντριεν φαν Οστάντε]] και [[Φρανς Χαλς]], επειδή συχνά απεικόνιζαν σκηνές της καθημερινότητας και "κανονικούς" ανθρώπους, όπως στρατιώτες, αγρότες, υπηρέτριες και ζητιάνους. Κατά την άποψη του ντε Λαιρές, ο ιδεατός κλασικισμός στη ζωγραφική όφειλε να απεικονίζει υψηλόφρονες σκηνές από τη Βίβλο, τη Μυθολογία και την Ιστορία, σύμφωνα με το πνεύμα του [[Κάρελ φαν Μάντερ]], ο οποίος υποστήριζε ότι μια πολύπλοκη ιστορική αλληγορία αποτελούσε το ύψιστο των θεμάτων. "Ένας καλός πίνακας φέρει μια ένδειξη, χάρη στην οποία καταδεικνύεται τι κάνει την όλη σύνθεση να δένει"."<ref name="arthistoriography.files.wordpress.com"/>
 
 
In ''Het groot schilderboeck'', De Lairesse expressed his disapproval of [[realism (arts)|realism]] by Dutch Golden Age painters like Rembrandt, [[Adriaen Brouwer]], [[Adriaen van Ostade]] and [[Frans Hals]] because they often portrayed everyday scenes and ordinary people such as soldiers, farmers, maids, and even beggars. In De Lairesse's view, idealizing [[classicism]], painting ought to show lofty biblical, mythological and historical scenes, in the spirit of [[Karel van Mander]], who felt that a complex historical [[allegory]] was the highest of genres. "A good painting has a clue, indicating what holds the composition together."<ref name="arthistoriography.files.wordpress.com"/>
 
 
Γραμμή 18 ⟶ 22 :
Αρχικά ο ντε Λαιρές επηρεάστηκε σημαντικά από τον Ρέμπραντ, αργότερα όμως εστίασε την τέχνη του σε ύφος που προσομοίαζε περισσότερο με το γαλλικό ύφος της εποχής και ιδιαίτερα αυτό του [[Νικολά Πουσέν]],<ref>The principles of drawing : or, an easy and familiar method whereby youth are directed in the practice of that useful art. Being a compleat drawing book: ... To which is prefix'd, an introduction to drawing; ... Translated from the French of Monsieur Gerard de Lairesse, and improved with abstracts from C. A. Du Fresnoy.'"[http://www.worldcat.org/title/principles-of-drawing-or-an-easy-and-familiar-method-whereby-youth-are-directed-in-the-practice-of-that-useful-art-being-a-compleat-drawing-book-to-which-is-prefixd-an-introduction-to-drawing-translated-from-the-french-of-monsieur-gerard-de-lairesse-and-improved-with-abstracts-from-c-a-du-fresnoy/oclc/690465329/editions?referer=di&editionsView=true]</ref> σε σημείο που οι Γάλλοι του απέδωσαν το προσωνύμιο "ο Ολλανδός Πουσέν". Εν τούτοις φαίνεται ότι επηρεάστηκε επίσης από τους [[Πιέρ Μινιάρ]] και [[Σαρλ Αλφόνς ντυ Φρενουά]].
 
Στο Άμστερνταμ, η λόγω θεοσεβείας λιτότητα και απουσία αντικειμένων πλούτου στις απεικονίσεις της προτεσταντικής Ολλανδίας της εποχής του Ρέμπραντ είχαν αντικατασταθεί από αχαλίνωτη πολυτέλεια και το κλασικό γαλλικό ύφος του ντε Λαιρές σε συνδυασμό με το ύφος μπαρόκ ταίριαξαν απόλυτα στην εποχή. Το γεγονός αυτό τον έκανε έναν από τους, αν όχι τον, πλέον δημοφιλείς ζωγράφους στο Άμστερνταμ. Για τον λόγο αυτόν ο ντε Λαιρές συχνά αναλάμβανε να διακοσμήσει το εσωτερικό κυβερνητικών κτιρίων και κατοικιών ευκατάστατων επιχειρηματιών του Άμστερνταμ, με "γκριζάιγ", οροφές με οφθαλμαπάτες (trompe l'oeil) και τοιχογραφίες. Μερικές από τις δημιουργίες αυτές υπάρχουν και σήμερα στα κτίρια στα οποία έγιναν, αλλά άλλες πωλήθηκαν και βρίσκονται πλέον σε διαφορετικά σημεία.
 
 
<!-- ==Painting career==
 
In Amsterdam during the second half of the 17th century, the pious austerity and embarrassment of riches of the Protestant Dutch in Rembrandt's age had given way to unbridled opulence, even decadence, and de Lairesse's [[classical French]], or [[Baroque]], style fitted this age perfectly. It made him one of, if not ''the'' most popular painter in Amsterdam. De Lairesse was therefore frequently hired to adorn the interiors of government buildings and homes ([[canal house]]s) of wealthy Amsterdam businessmen with lavish [[grisaille]]s, [[trompe l'oeil]] ceiling and wall paintings. Some of these paintings still exist in the original buildings where they were painted, but others were sold and can be seen on different spots.
 
 
[[File:1671 Gérard de Lairesse - Apollo and Aurora.jpg|thumb|''Apollo and Aurora'', 1671, ceiling painting for ''Herengracht'', n°&nbsp;539, [[Metropolitan Museum of Art]]]]
[[File:Gerard de Lairesse - Allegorie op de Wetenschappen - Google Art Project.jpg|thumb|Gerard de Lairesse, ''Allegory of sciences'']].
Γραμμή 45:
* ''Het groot schilderboeck'' ("Great Book of Painting"), published in 1710
 
 
In ''Het groot schilderboeck'', De Lairesse expressed his disapproval of [[realism (arts)|realism]] by Dutch Golden Age painters like Rembrandt, [[Adriaen Brouwer]], [[Adriaen van Ostade]] and [[Frans Hals]] because they often portrayed everyday scenes and ordinary people such as soldiers, farmers, maids, and even beggars. In De Lairesse's view, idealizing [[classicism]], painting ought to show lofty biblical, mythological and historical scenes, in the spirit of [[Karel van Mander]], who felt that a complex historical [[allegory]] was the highest of genres. "A good painting has a clue, indicating what holds the composition together."<ref name="arthistoriography.files.wordpress.com"/>
 
{{cquote|De Lairesse distinguishes two manners of painting, good and bad, that both take their starting point in the imitation of reality. The right choice is to look for beauty and grace and to select the most perfect manifestations of natural phenomena, instead of copying them at random. This method will produce art that exerts a strong effect on the mind of the spectator. It is based on knowledge, understanding, power of judgement, and natural gifts.<ref name="arthistoriography.files.wordpress.com"/> }}