Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

| ακαθάριστα = $27.9 εκατομμύρια<ref name=BO>{{cite web|title=The Rescuers Down Under (1990)|publisher=Box Office Mojo|url=http://boxofficemojo.com/movies/?id=rescuersdownunder.htm|accessdate=Fe;bruary 20, Φεβρουαρίου 2016}}</ref>

Το ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' ήταν η πρώτη κινηματογραφική ταινία κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε από την Disney και αποτελούσε συνέχεια προηγούμενης ταινίας,<ref>{{cite news|last1=Solomon|first1=Charles|title=MOVIE REVIEW : Fantasy, Animation Soar in 'Rescuers Down Under'|url=http://articles.latimes.com/1990-11-16/entertainment/ca-4520_1_animal-allies|accessdate=February 21, Φεβρουαρίου 2016|work=Los Angeles Times|date=November 16, Νοεμβρίου 1990}}</ref> ενώ μαζί με τις ταινίες ''[[Φαντασία 2000]]'' και ''[[Ο Γουίνι το Αρκουδάκι (ταινία, 2011)|Ο Γουίνι το Αρκουδάκι]]'', είναι μια από τις λίγες συνέχειες που αποτελούν μέρος των ταινιών παραγωγής από τα Walt Disney Animation Studios.

Το γράψιμο του σεναρίου της ταινίας ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' ξεκίνησε το 1996.<ref>{{cite book|last=Thomas|first=Bob|title=Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse To Hercules|page=121|publisher=Disney Editions|date=March 7, Μαρτίου 1997|accessdate=January2 2,Ιανουαρίου 2016|isbn=978-0786862412}}</ref> Μετά το τέλος της ταινίας ''[[Ο Όλιβερ και η παρέα του]]'', ο αντιπρόεδρος του τμήματος ταινιών κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους της Disney, Πίτερ Σνάιτερ, ρώτησε τον υπεύθυνο εικονογραφιστών Μάικ Γκάμπριελ αν θα ενδιαφερόταν να σκηνοθετήσει. Εκείνη την περίοδο, ο Γκάμπριελ απέρριψε την προσφορά δηλώντας: "Λοιπόν, βλέποντας τον Τζορτζ [Σκρίμπνερ], δε φαίνεται ότι είναι και πολύ διασκεδαστική δουλειά". Μερικούς μήνες αργότερα, ο Σνάιτερ πρότεινε στον Γκάμπριελ να σκηνοθετήσει το ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'', πρόταση την οποία αποδέκτηκε.<ref>{{cite interview|url=http://www.animationmagazine.net/features/mike-gabriel-talks-oscar-nominee-lorenzo/|title=Mike Gabriel Talks Oscar Nominee Lorenzo|subject=Mike Gabriel|interviewer=Rita Street|publisher=''Animation''|date=February 5, Φεβρουαρίου 2005|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Ακολουθώντας το έργο του ως υπεύθυνος επίβλεψης του Τίτο στην ταινία ''Όλιβερ'', η οποία είχε θετική ανταπόκριση από το κοινό, ο Χέντελ Μπιουτόι προστέθηκε στην ομάδα ως συν-σκηνοθέτης της ταινίας μαζί με τον Γκάμπριελ.<ref>{{cite news|title=Cheech Marin as Animated Tito: Check It Out|url=http://articles.latimes.com/1988-12-27/entertainment/ca-979_1_cheech-marin|first=Charles|last=Solomon|newspaper=Los Angeles Times|date=December 27, Δεκεμβρίου 1988|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Εν τω μεταξύ, ο Σνάιτερ προσέλαβε τον Τόμας Σουμάχερ, ο οποίος είχε δουλέψει στο "Mark Taper Forum", να είναι ο παραγωγός της ταινίας.<ref>{{cite news|last=Taylor|first=John C.|url=http://articles.latimes.com/2010/apr/03/entertainment/la-et-waking-disney3-2010apr03|title=How Broadway helped animate Disney's comeback|newspaper=Los Angeles Times|date=April 3, Απριλίου 2010|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Με τον Σουμάχερ ως παραγωγό, επέλεξε τον καλλιτέχνη εικονογραφημένου σεναρίου Τζόι Ρανφτ ως υπεύθυνο της ιστορίας εξαιτίας της "ικανότητάς του να αλλάζει και να μετατρέπει ιστορίες μέσω μιας εξαιρετικής ιδέας". Κατά την εξέλιξη της εικονογράφησης σεναρίου, ο Ρανφτ συχνά ενίσχυε το ηθικό της δημιουργικής του ομάδας, αλλά σπάνια ζωγράφιζε ο ίδιος σκηνές από την ιστορία. Επιπροσθέτως, ο Ρανφτ μπήκε σε δημιουργική αντιπαράθεση με τον διαχειριστή των στούντιο και στελέχη που ήταν υπεύθυνα για την προώθηση. Μια διαφωνία τους είχε να κάνει με την επιθυμία του να χαρίσει στον Κόντι τη φωνή του ένας Ιθαγενής Αυστραλός, η οποία παρακάμφθηκε με την απόφαση να το κάνει "ένα μικρό λευκό ξανθό αγόρι."<ref>{{cite book|first=John|last=Canemaker|title=Two Guys Named Joe|page=51–2|publisher=Disney Editions|year=2010|isbn=978-1423110675}}</ref> Διαπιστώνοντας την αύξηση της δημοτικότητας ταινιών δράσης-περιπέτειας με Αυστραλιανό σκηνικό και με τους Αμερικανούς να αποκτούν περισσότερη περιβαλλοντική συνείδηση, οι δημιουργοί της ταινίας αποφάσισαν να εγκαταλείψουν την μορφή της ταινίας μιούζικαλ μιας όταν είδαν ότι η τοποθέτηση των τραγουδιών επιβράδυνε τον ρυθμό της ταινίας. Έτσι, αποφάσισαν να βγάλουν την ταινία στην αγορά ως την πρώτη ταινία δράσης-περιπέτειας των στούντιο όπου οι Μπιουτόι και Γκάμπριελ βρήκαν οπτική έμπνευση από live-action ταινίες των [[Όρσον Γουέλς]], [[Άλφρεντ Χίτσκοκ]] και [[Ντέιβιντ Λην]]<ref name=os /> και την πρώτη ταινία από την κυκλοφορία του ''[[Μπάμπι]]'' που είχε μηνύματα για το περιβάλλον και τα δικαιώματα των ζώων.<ref name="highbeam" /> Τον Δεκέμβριο του 1988, επιβεβαιώθηκε η επιστροφή των ηθοποιών από την πρώτη ταινία, Μπομπ Νιούχαρτ και Εύα Γκέιμπορ.<ref>{{cite news|last=Voland|first=John|url=http://articles.latimes.com/1988-12-21/entertainment/ca-406_1_rescue-aid-society|title=Movies|newspaper=Los Angeles Times|date=December 21, Δεκεμβρίου 1988|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Ωστόσο, ο Τζιμ Τζόρνταν, ο ηθοποιός που χάρισε τη φωνή του στον Όρβιλ στην πρώτη ταινία, είχε πεθάνει και έτσι ο [[Ρόι Ε. Ντίσνεϋ]] πρότεινε τον χαρακτήρα του Γουίλμπουρ ο οποίος θα ήταν ο αδελφός του Όρβιλ, ως αντικαταστάτη. Σκοπίμως, τα ονόματα των δύο άλμπατρος είναι αναφορά στους [[Αδελφοί Ράιτ|αδελφούς Ράιτ]].<ref name="Disney.go.com" />

Μέλη της ομάδας παραγωγής, συμπεριλαμβανομένων του καλλιτεχνικού διευθυντή Μορίς Χαντ και έξι από τους εικονογραφιστές του, πέρασαν πολλές μέρες στην Αυστραλία για να μελετήσουν το σκηνικό και να παρατηρήσουν τα ζώα που ζουν στο Άουτμπακ, να βγάλουν φωτογραφίες και να σχεδιάσουν σκίτσα έτσι ώστε να τα απεικονίσουν σωστά στην ταινία. Εκεί, επισκέφτηκαν το [[Ουλουρού]], το φαράγγι Κάθριν Τζόρτζε στο Εθνικό Πάρκο Νιτμιλούκ και το [[Εθνικό Πάρκο Κακαντού]], όπου τα αρχικά σχέδια του Χαντ τόνιζαν το φάσμα της κλίμακας μεταξύ των σαρωτικών τοπίων και των πρωταγωνιστών της ταινίας.<ref name="highbeam">{{cite news|first=Gary|last=Sussman|title=`Rescuers' does its bit for the environment |url=http://www.highbeam.com/doc/1P2-4027283.html|newspaper=Chicago Sun-Times|format=Fee required|via=HighBeam Research|date=November 18, Νοεμβρίου 1990|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref><ref name="Disney.go.com">{{cite web|title=The Rescuers Down Under|work=Disney Archives|archiveurl=https://web.archive.org/web/20070129102037/http://disney.go.com/vault/archives/movies/rescuersdown/rescuersdown.html|url=http://disney.go.com/vault/archives/movies/rescuersdown/rescuersdown.html|publisher=Disney.com |archivedate=January 29, Ιανουαρίου 2007|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Υπηρετώντας ως ο υπεύθυνος εικονογραφιστής του χαρακτήρα της Μαραχούτας, ο Γκλεν Κίαν μελέτησε έξι περιοχές διαμονής αετών στο The Peregrine Fund στο [[Μπόιζι (Αϊντάχο)|Μπόιζι]] του [[Αϊντάχο]], καθώς και έναν βαλσαμωμένο αετό που του δάνεισε το Εθνικό Μουσείο Ιστορίας του Λος Άντζελες και ένα σκελετό αετού. Ενώ δημιουργούσε τον αετό, ο Κίαν και η ομάδα του διεύρυναν το πουλί, συρρίκνωσαν το κεφάλι του, μάκρυναν τον λαιμό του και τα φτερά του και διόγκωσαν το στήθος του. Επιπλέον, ο Κίαν έπρεπε να επιβραδύνει τις κινήσεις των φτερών του πουλιού περίπου 25-30% από την ταχύτητα πτήσης ενός αετού. Εξαιτίας των υπερβολικών λεπτομερειών του σχεδιασμού της Μαραχούτας, η οποία είχε 200 φτερά, ο χαρακτήρας εμφανίζεται μόνο εφτά λεπτά συνολικά στην ταινία, στις αρχικές και στις τελευταίες σκηνές.<ref>{{cite news|title=Building Character From the Ground Up : Movies: The movements of models often provide the inspiration for the quirks and idiosyncrasies of animated stars.|last=Foster|first=R. Daniel|url=http://articles.latimes.com/1991-01-11/entertainment/ca-8259_1_animated-character|newspaper=Los Angeles Times|date=January 11, Ιανουαρίου 1991|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Επίσης, για να τελειώσει η ταινία στην ώρα της, ο Σουμάχερ στρατολόγησε την υποστήριξη των στούντιο της Disney στο Χόλυγουντ, τα οποία είχαν αρχικά οραματιστεί να παράγουν ανεξάρτητες ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους. Στην πρώτη τους ανάθεση σε ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους της Disney, εβδομήντα καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του εικονογραφιστή Μαρκ Χεν, συνέβαλαν σε δέκα λεπτά χρόνο ταινίας στην οθόνη.<ref name=os>{{cite news|last=Hinman|first=Catherine|url=http://articles.orlandosentinel.com/1990-11-19/lifestyle/9011180479_1_rescuers-bernard-and-miss-miss-bianca|title=Disney Dips Into Local Inkwell Florida Animation Team Lends Hand To 'Rescuers'|newspaper=Orlando Sentinel|date=November 19, Νοεμβρίου 1990|accessdate=February21 21,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Υπηρετώντας ως ένας από τους δέκα υπεύθυνους εικονογραφιστές, ο Χεν σχεδίασε αρκετές σκηνές των Μπερνάρ, Μις Μπιάνκα και Μακ Λητς. Για τους χαρακτήρες των ποντικιών, ο Χεν μελέτησε τις γκριμάτσες που έκαναν οι Μπομπ Νιούχαρτ και Εύα Γκέιμπορ κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, ενώ ως έμπνευση για τον σχεδιασμό του Μακ Λητς, κοίταξε την ερμηνεία του [[Τζορτζ Σι Σκοτ]] στην ταινία ''S.O.S Πεντάγωνο Καλεί Μόσχα''.<ref name=os /> Για τον σχεδιασμό αληθοφανών Αυστραλιανών ζώων, οι εικονογραφιστές ταξίδεψαν επίσης στον Ζωολογικό Κήπο του Σαν Ντιέγκο για να παρατηρήσουν [[κόκκινο καγκουρό|καγκουρό]], πουλιά kookaburra και φίδια, ενώ το προσωπικό του Νησιού της Ανακάλυψης από το Βασίλειο των Ζώων της Disney, έφερε ένα ιγκουάνα στους εικονογραφιστές για να μπορέσουν να σχεδιάσουν την Τζοάνα.<ref name=os />

Η ταινία ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' είναι αξιοσημείωτη για τηνDisney ως η πρώτη ταινία σχεδιασμένη με τον παραδοσιακό τρόπο που χρησιμοποίησε το νέο ηλεκτρονικό σύστημα CAPS (Σύστημα Παραγωγής Κινουμένων Σχεδίων με Υπολογιστή) καθόλη την διεργασία της ταινίας. Το σύστημα CAPS ήταν ένα σύστημα βασισμένο σε ηλεκτρονικό υπολογιστή το οποίο χρησίμευε για ψηφιακή προσθήκη μελανιού και χρώματος και σύνθεσης, επιτρέποντας μια πιο αποτελεσματική και εξελιγμένη μεταπαραγωγή των ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney, κάνοντας την προσθήκη χρώματος με τον παραδοσιακό τρόπο (με το χέρι), απαρχαιωμένη. Τα σκίτσα των εικονογραφιστών και το φόντο σαρώνονταν σε συστήματα υπολογιστών, όπου τα σκίτσα ζωγραφίζονταν από ψηφιακούς καλλιτέχνες και αργότερα, σε συνδυασμό με το σαρωμένο φόντο, το λογισμικό επέτρεπε την τοποθέτηση και την κίνηση της κάμερας, διαφόρων εφέ που προσέδιδαν την τρισδιάστατη τελική εικόνα αλλά και τη χρησιμοποίηση άλλων τεχνικών. Η ταινία χρησιμοποίησε επίσης στοιχεία CGI (δημιουργία εικόνων από υπολογιστή) όπως το χωράφι με τα λουλούδια στην αρχική σκηνή, το φορτηγό του Μακ Λητς και τα πλάνα προοπτικής όταν ο Γουίλμπουρ πετάει πάνω από την [[Όπερα του Σίδνεϋ]] και τη Νέα Υόρκη. Η χρησιμοποίηση του συστήματος CAPS ήταν η πρώτη συνεργασία της Disney με την εταιρεία ψηφιακών γραφικών [[Pixar]],<ref name="wakingsleepingbeauty" /> η οποία θα γινόταν τελικώς ένα στούντιο παραγωγής ταινίων μεγάλου μήκους φτιάχνοντας ταινίες κινουμένων σχεδίων για την Disney μέσω υπολογιστή, πριν αγοραστεί οριστικά το 2006. Ως αποτέλεσμα, η ταινία ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της οποίας το σύνολο των τελικών στοιχείων συγκεντρώθηκε και ολοκληρώθηκε σε ψηφιακό περιβάλλον και η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους η οποία έγινε εξολοκλήρου ψηφιακά.<ref name="guinness first digital">{{cite web |url=http://www.guinnessworldrecords.com/world-records/first-fully-digital-feature-film/ |title=First fully digital feature film |work=Guinness World Records |publisher=Guinness World Records |accessdate=March 19, Μαρτίου 2016 }}</ref> Ωστόσο, η προώθηση της ταινίας δεν επίστησε την προσοχή της στην χρήση της διαδικασίας CAPS.<ref>{{cite book|title=Disney A-Z: The Official Encyclopedia|last=Smith|first=Dave|year=1996|publisher=Hyperion|location= New York|isbn=0-7868-6223-8|page=414}}</ref>

'Home' KOs 'Rocky V' at Box Office|url=http://articles.latimes.com/1990-11-20/entertainment/ca-5106_1_weekend-box|last=Broeske|first=Pat|newspaper=Los Angeles Times|date=November 20, Νοεμβρίου 1990|accessdate=February 22, Φεβρουαρίου 2016}}</ref><ref>{{cite web|title=Weekend Box Office Results for November 16-18, 1990|website=Box Office Mojo|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016 |url=http://boxofficemojo.com/weekend/chart/?yr=1990&wknd=46&p=.htm}}</ref> μη εκπληρώνοντας τις προσδοκίες του στούντιο.<ref name="wakingsleepingbeauty">Hahn, Don (2009). Waking Sleeping Beauty (Documentary film). Burbank, California: Stone Circle Pictures/Walt Disney Studios Motion Pictures.</ref> Ως αποτέλεσμα, ο τότε Πρόεδρος των στούντιο, Τζέφρι Κάτζενμπεργκ, αποφάσισε να σταματήσει όλες τις τηλεοπτικές διαφημίσεις της ταινίας.<ref name="wakingsleepingbeauty" /> Η ταινία τελικά έκανε έσοδα $27,931,461 στις Ηνωμένες Πολιτείες,<ref name=BO/> κάνοντάς την την λιγότερο επιτυχημένη ταινία της Disney στο box-office για την περίοδο της Αναγέννησης.

Στη σελίδα συγκέντρωσης κριτικών [[Rotten Tomatoes]], η ταινία ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Ακρη της Γης'' συγκεντρώνει ένα ποσοστό 68% βασισμένο σε 25 κριτικές, με μέσο όρο 6.2/10. Στο τμήμα της κριτικής ομοφωνίας της σελίδας διαβάζουμε: "Παρόλο που η ιστορία της είναι δεύτερης κατηγορίας, η ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' λυτρώνεται από κάποιες αξιοσημείωτες στιγμές της παραγωγής - ειδικά με τις σκηνές πτήσης που περιέχει".<ref>{{cite web|url=http://www.rottentomatoes.com/m/rescuers_down_under/|title=The Rescuers Down Under (1990)|work=Rotten Tomatoes|publisher=Flixster|accessdate=February 22, Φεβρουαρίου 2016}}</ref>

Το προσωπικό του ''Halliwell's Film Guide'' έδωσε στην ταινία 2/4 γράφοντας: "[Αυτή] η λεία, ζωντανή και ευχάριστη ταινία κινουμένων σχεδίων είναι μια βελτίωση από την πρώτη ταινία ''Μπερνάρ και Μπιάνκα''."<ref name=halliwell>{{cite book|editor=Gritten, David|title=Halliwell's Film Guide 2008|chapter=The Rescuers Down Under|page=986|isbn=0-00-726080-6|year=2007|accessdate=June16 16,Ιουνίου 2010|location=Hammersmith, London|publisher=HarperCollins Publishers}}</ref> Ο [[Ρότζερ Ίμπερτ]] της εφημερίδας ''Chicago Sun-Times'' βαθμολόγησε την ταινία με 3/4 γράφοντας: "Τα κινούμενα σχέδια μπορούν να μας δώσουν τη δόξα αξιοθέατων και εμπειριών που είναι αδύνατο να έχουμε στον πραγματικό κόσμο και ένα από αυτά τα αξιοθέατα στην ταινία ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' είναι το μικρό αγόρι που σκαρφαλώνει στην πλάτη του αετού πετώντας πάνω από τα τοπία της Αυστραλίας. Η σκηνή της πτήσης και πολλές άλλες σκηνές δράσης σε αυτή τη νέα ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney δημιουργούν μια αγαλλίαση και ελευθερία που την κάνουν απελευθερωτική. Η υπόλοιπη ιστορία είναι επίσης διασκεδαστική."<ref>{{cite news|last=Ebert|first=Roger|author-link=Ρότζερ Ίμπερτ|url=http://www.rogerebert.com/reviews/the-rescuers-down-under-1990|title=The Rescuers Down Under Movie Review|work=rogerebert.com|date=November 16, Νοεμβρίου 1990|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Παρομοίως, ο [[Τζιν Σίσκελ]] της εφημερίδας ''The Chicago Tribune'' δίνει στην ταινία 3/4 συνοψίζοντας την ταινία ως μια "τολμηρή, ξεσηκωτική ταινία κινουμένων σχεδίων αλλά μερικές φορές αναίτια έντονη" όπου "η διασκέδαση προσφέρεται από ένα ανόητο άμλπατρος, ένα από τη μεγάλη λίστα ανόητων πουλιών της Disney."<ref>{{cite web|last=Siskel|first=Gene|author-link=Τζιν Σίσκελ|url=http://articles.chicagotribune.com/1990-11-16/entertainment/9004050102_1_rocky-water-tower-star|title=`Rocky V` A Satisfying End To A Movie Nice Guy|newspaper=Chicago Tribune|date=November 16, Νοεμβρίου 1990|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Η Τζάνετ Μάσλιν, γράφοντας την κριτική της στην εφημερίδα ''[[The New York Times]]'' επαινεί την ταινία και τις σκηνές δράσης αλλά παραμένει καυστική στην ιστορία επισημαίνοντάς την ως "ελαφρώς σκοτεινή και χωρίς συμμετοχή για τα πολύ μικρά παιδιά", αν και αναγνώρισε ότι "η ελαφρώς πιο ώριμη, περιπετειώδης προσέγγιση μπορεί να είναι ο λόγος που η ταινία δεν περιέχει τα αναμενόμενα μουσικά διαλείμματα, αλλά αυτά θα ήταν καλωδεχούμενα."<ref>{{cite web|last=Maslin|first=Janet|url=http://www.nytimes.com/movie/review?res=9C0CEFD6113AF935A25752C1A966958260|title=Mickey Plays the Palace, and Rescuers Go Walkabout|newspaper=The New York Times|date=November 16, Νοεμβρίου 1990|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Βρίσκοντας επίσης σφάλμα με "μια τόσο μέτρια ιστορία που και οι ενήλικες μπορεί να προσπεράσουν", παρόλα αυτά το προσωπικό του περιοδικού ''Variety'' έγραψε για την ταινία ότι "μπορεί να υπερηφανεύεται για τις εύλογες σταθερές αξίες της παραγωγής και τις καλές επιλογές ηθοποιών για τις φωνές των χαρακτήρων."<ref>{{cite web|title=Review: ‘The Rescuers Down Under’|url=http://variety.com/1989/film/reviews/the-rescuers-down-under-1200428186/|work=Variety|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref>

Το περιοδικό ''[[TV Guide]]'' έδωσε στην ταινία 2/4 λέγοντας: "Τρία χρόνια για να φτιαχτεί, η ταινία είναι προφανές ότι ξεκίνησε κατά την περίοδο που η χώρα ήταν γοητευμένη με την Αυστραλία, κάτι που έφερε ο Πολ Χόγκαν με την θαυμάσια επιτυχία της ταινίας ''[[Ο Κορκοδειλάκιας]]'' το 1986. Μέχρι το 1990, η μανία είχε προ πολλού υποχωρήσει, και το Αυστραλιανό σκηνικό της ταινίας δεν έκανε τίποτα στο να αυξήσει τα έσοδα της ταινίας στο box office. Περαιτέρω, η ταινία δεν κάνει ιδιαίτερα ευφάνταστη χρήση της τοποθεσίας. Αφαίρεσε την Αυστραλιανή προφορά, τα καγκουρό και τα κοάλα, και η ιστορία θα μπορούσε να διαδραματίζεται οπουδήποτε. Ένα άλλο πρόβλημα με τις "Περιπέτειες" είναι ότι δεν εισέρχονται στη δράση παρά μόνο μετά το ένα τρίτο της ταινίας. Και όταν η δράση εμφανίζεται, δεν έχει να κάνει και πολύ με τη βασική πλοκή της παρά όταν πλησιάζει προς το τέλος της ταινίας. Οι χαρακτήρες μοιάζουν παράταιροι σε μια ιστορία που πιθανόν να ήταν πιο επιτυχημένη χωρίς αυτούς. Τελικώς, η ταινία υποφέρει από λίγη δράση και πλοκή που είναι αμφισβητίσιμη για μια παιδική ταινία. Ο κακός είναι τόσο κακοήθης που ο νεαρός πρωταγωνιστής μοιάζει με παιδί 'Ράμπο' και κάποιες από τις σκηνές δράσης είναι βίαιες, αν όχι κακόγουστες."<ref>{{cite web|url=http://movies.tvguide.com/rescuers/review/128212|title=The Rescuers Down Under Review|work=TV Guide|date=November 3, Νοεμβρίου 2009|accessdate=February 22, Φεβρουαρίου 2016}}</ref>

Ο Τζος Σπίγκελ αντανακλά αυτό το σημείο και το επεκτείνει περισσότερο εξηγώντας: "Η ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' μετά βίας έκαναν έσοδα 3.5 εκατομμυρίων δολαρίων το πρώτο Σαββατοκυρίακο με τον Κάτζενμπεργκ να αφαιρεί όλες τις τηλεοπτικές διαφημίσεις της ταινίας από την τηλεόραση. Από μόνη της, αυτή δεν είναι η χειρότερη πιθανή μοίρα της ταινίας, αλλά αποδεικνύει ότι ο ίδιος είχε μηδενική εμπιστοσύνη στην ικανότητά της να προσφέρει σε μια φαινομενικά ιδανική περίοδο. Το θέμα είναι ότι το πιο αποθαρρυντικό γεγονός δεν είναι το ότι ο Κάτζενμπεργκ γείωσε την προώθηση της ταινίας. Είναι το ότι η ταινία που είχε δημιουργηθεί για να αποτύχει βγήκε στις αίθουσες το ίδιο Σαββατοκυρίακο με μια μικρή ταινία με τον τίτλο ''[[Μόνος στο Σπίτι]]'', αλλιώς γνωστή και ως η ταινία με τις μεγαλύτερες εισπράξεις του 1990. Μπορεί να μην μπορούσε να προβλέψει την απήχηση που θα είχε στο κοινό, αλλά ο Κάτζενμπεργκ πιθανόν να είχε αρκετές πληροφορίες που τον ειδοποιούσαν ότι το ''Μόνος στο Σπίτι'' θα ήταν τεράστιο και δεν άξιζε τον κόπο να προσπαθήσει να το σταματήσει. Η ταινία ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' αναγκάστηκε να δεκτεί το χτύπημα, τότε και μετέπειτα."<ref>{{cite web|url=http://www.soundonsight.org/extended-thoughts-on-the-rescuers-down-under/|title=Extended thoughts on 'The Rescuers Down Under' - Movie Review|first=Josh|last=Spiegel|work=Sound On Sight|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Αντιστρόφως, η Έλλεν Μακ Κάι από τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό "Common Sense Media" έδωσε στην ταινία 4/5 γράφοντας: "Μια σπάνια συνέχεια που βελτιώνει την αυθεντική ταινία".<ref>{{cite web|url=http://www.commonsensemedia.org/movie-reviews/rescuers-down-under|title=The Rescuers Down Under - Movie Review|first=Ellen|last=MacKay|work=Commonsensemedia.org|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref>

Η ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' κυκλοφόρησε σε βιντεοταινία στη συλλογή "Τα Κλασικά της Disney" στις 20 Σεπτεμβρίου 1991, ενώ η ''[[Μπερνάρ και Μπιάνκα: Κομμάντος της Σωτηρίας|Μπερνάρ και Μπιάνκα]]'' κυκλοφόρησε σε βιντεοταινία ένα χρόνο αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1992. Σε αντίθεση με την πρώτη ταινία, η ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' δεν κυκλοφόρησε στη συλλογή "Τα Αριστουργήματα της Disney". Και οι δύο βιντεοταινίες αποσύρθηκαν στις 30 Απριλίου 1993.<ref>{{cite news|url=http://articles.chicagotribune.com/1992-09-18/entertainment/9203250071_1_video-market-rescuers-columbia-tristar-home-video|title=`Rescuers` Leads Classic Kid Stuff|last=Stevens|first=Mary|newspaper=Chicago Tribune|date=September 18, Σεπτεμβρίου 1992|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Τον Ιανουάριο του 2000, η Disney Home Video ξεκίνησε τη συλλογή "Τα Χρυσά Κλασικά της Disney", με την ταινία ''Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' να επανεκδίδεται σε βιντεοταινία και DVD την 1η Αυγούστου 2000, τελευταία φορά που κυκλοφοόρησε σε βιντεοταινία.<ref>{{cite web|url=http://www.laughingplace.com/News-ID10001170.asp|title=Walt Disney Home Video Debuts the "Gold Classic Collection"|publisher=The Laughing Place|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016}}</ref> Το DVD περιείχε την ταινία στις δικές της αναλογίες οθόνης 1.66:1 ενισχυμένη σε 16:9 για την τηλεόραση και surround ήχο και συνοδευόταν με ειδικά επιπρόσθετα συμπεριλαμβανομένων ενός βιβλίου και ενός παιχνιδιού τρίβια καθώς και ενός φυλλαδίου δραστηριοτήτων με τίτλο "Animals of the Outback".<ref>{{cite web|archiveurl=https://web.archive.org/web/20000815083347/http://disney.go.com/disneyvideos/disneygold/html/rescuersdownunder.html|url=http://disney.go.com/disneyvideos/disneygold/html/rescuersdownunder.html|title=The Rescuers Down Under&nbsp;— Disney Gold Collection|archivedate=August 15, Αυγούστου 2000|accessdate=February22 22,Φεβρουαρίου 2016|publisher=Disney.com}}</ref>

Η ''Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης'' κυκλοφόρησαν μαζί με την ταινία ''Μπερνάρ και Μπιάνκα'' σε Blu-ray σε μια συλλογή 2 δίσκων στις 21 Αυγούστου 2012 για να τιμήσουν την 35η επέτειο κυκλοφορίας της πρώτης ταινίας στις Ηνωμένες Πολιτείες.<ref>{{cite web|url=http://www.amazon.com/The-Rescuers-Anniversary-Three-Disc-Packaging/dp/B0084IHVQG/ref=pd_bxgy_mov_text_b|title=The Rescuers: 35th Anniversary Edition (The Rescuers / The Rescuers Down Under)|publisher=Amazon|accessdate=February 22, Φεβρουαρίου 2016}}</ref>

Τη μουσική της ταινίας συνέθεσε ο Μπρους Μπράουτον. Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney, δεν υπήρχαν τραγούδια στην ταινία. Η μουσική ιστοσελίδα AllMusic βαθμολόγησε το soundtrack με 4.5/5.<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/the-rescuers-down-under-original-soundtrack-mw0000262337|title=The Rescuers Down Under (Original Soundtrack)|author=Jason Ankeny|work=Allmusic|accessdate=February 22, Φεβρουαρίου 2016}}</ref>