Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων του «Ρέμπραντ»

Καμία αλλαγή στο μέγεθος ,  πριν από 2 έτη
(Αντικατάσταση της Image:The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg με την Image:The_Nightwatch_by_Rembrandt_-_Rijksmuseum.jpg (από τον CommonsDelinker επειδή: Duplicate: Exact or scaled-down duplicate: [[)
 
=== Η περίοδος στο Άμστερνταμ: 1642-69 ===
[[Αρχείο:TheLa Nightwatchronda byde noche, por Rembrandt -van RijksmuseumRijn.jpg|left|thumb|340px|''O λόχος των Frans Banning Cocq και Willem van Ruytenburch'' ή ''Η νυχτερινή περίπολος'', π. 1642, λάδι σε μουσαμά, 363 x 437 εκ., [[Άμστερνταμ]], [[Ρέικσμουζεουμ]]]]
Κεντρική θέση στο σύνολο τού έργου του κατέχει η ελαιογραφία που είναι γνωστή ως η ''[[Νυχτερινή περίπολος]]'' και φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1642 μονοπωλώντας όπως φαίνεται το ενδιαφέρον του, καθώς λίγα έργα καταγράφονται τον ίδιο χρόνο. Ο πίνακας εκτέθηκε στη μεγάλη αίθουσα του κτιρίου της Πολιτοφυλακής (''Kloveniersdoelen'') και αναπαριστά τον λοχαγό Φρανς Μπάνινγκ Κοκ, «Άρχοντα του Πούμερλαντ και του Ίλπενταμ», να δίνει εντολή προετοιμασίας του λόχου για περιπολία. Η ονομασία ''νυχτερινή περίπολος'' χρησιμοποιήθηκε κατά τον [[19ος αιώνας|19ο αιώνα]] και δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα, καθώς ο ολλανδικός λόχος δεν περιπολούσε κατά τη διάρκεια της νύχτας. Επιπλέον, οι σκοτεινοί τόνοι του πίνακα, που δίνουν την εντύπωση πως η σκηνή διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της νύχτας, αποτελούν περισσότερο αποτέλεσμα της φθοράς του<ref>Walter Wallace, ''The World of Rembrandt: 1606-1669'', Time-Life Library of Art, New York, 1968, pp. 107-111.</ref> λόγω της οξείδωσης των χρωμάτων. To 1715, o πίνακας ακρωτηριάστηκε στα δυο του άκρα, προκειμένου να χωρέσει ανάμεσα σε δυο πόρτες ώστε να χρησιμοποιηθεί για τη διακόσμηση του δημαρχείου του Άμστερνταμ. Το έργο απεικονίζει ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, όπως την προετοιμασία των όπλων, τη χρήση του τουφεκιού και του τυμπάνου, στο πλαίσιο της κοινής δράσης ενός οργανωμένου συνόλου. Το 17ο αιώνα, ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός, ακόμη και πέρα από τα σύνορα Ολλανδίας, γεγονός που επιβεβαιώνουν σχετικές επαινετικές κριτικές σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως του [[Σάμουελ φαν Χόοχστρατεν]], αποδίδοντας ιδιαίτερη αξία στην αίσθηση της κίνησης των μορφών, γεγονός που διαφοροποιούσε το έργο από άλλα στατικά ομαδικά πορτρέτα. Σήμερα, το έργο εξακολουθεί να αποτελεί έναν από τους δημοφιλέστερους πίνακες στην ιστορία της δυτικής τέχνης.<ref>Rose-Marie Hagen, ''Masterpieces in Detail: what great paintings say'', Taschen, 2000, σελ. 250</ref>
 
206

επεξεργασίες