Διεθνής γοτθικός ρυθμός: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Egmontbot (συζήτηση | συνεισφορές)
μ Ρομπότ:Αυτόματη επισήμανση ορφανών άρθρων; διακοσμητικές αλλαγές
Γραμμή 1:
{{Ορφανό|ημερομηνία=Απριλίου 2010}}
Με τον όρο '''διεθνής γοτθικός ρυθμός''' εννοείται στην [[Τέχνη|τέχνη]] ένας διεθνής ρυθμός, συνδυασμός του [[Ιταλία|ιταλικού]] και του [[Γαλλία|γαλλικού]] [[Γοτθικός ρυθμός|γοτθικού ρυθμού]].
==Η διαμόρφωση του ρυθμού==
Κατά το β΄ μισό του 14ου αιώνα η [[Ευρώπη]] της λατινικής εκκλησίας και των εμπορικών οδών αποτελούσε μία 'μεγάλη ενότητα'. Καλλιτέχνες και ιδέες ανταλλάσσονταν και μεταφέρονταν από το ένα κέντρο στο άλλο χωρίς να υπολογίζεται ο τόπος προέλευσής τους και δίχως να σκέπτεται κανείς να απορρίψει ένα έργο γιατί το θεωρούσε «ξένο»<ref>Gombrich 1994, 162.</ref>.
Γραμμή 5 ⟶ 6 :
Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι παρά το κλίμα αναταραχής που επικρατούσε την περίοδο αυτή ([[εκατονταετής πόλεμος]], πείνα, θανατηφόρες επιδημίες)<ref>Αλμπάνη-Κασιμάτη 2001, 61.</ref>, οι τέχνες υποστηρίχτηκαν δυναμικά, καθώς ταυτίστηκαν με την άνθηση των [[πόλη|πόλεων]] ως σημαντικά κέντρα δυναστικής προστασίας της τέχνης<ref>Jones, 2000, 225.</ref>.
Πάνω από όλα, ωστόσο, διέτρεξε το περιβάλλον μια νέα αίσθηση για τον χώρο, στην οποία οφείλει η ύστερη γοτθική [[τέχνη]] και ο διεθνής ρυθμός τα [[Φυσιοκρατία|φυσιοκρατικά]] χαρακτηριστικά του.
Παρόλο που η ύστερη [[Μεσαίωνας|μεσαιωνική]] τέχνη έχτιζε μια [[Ψευδαίσθηση|ψευδαίσθηση]] για τον χώρο λίγο-πολύ ανακριβή σε σχέση με την [[Αναγέννηση|αναγεννησιακή]] προοπτική, η ανάγκη για [[Ρεαλισμός|ρεαλισμό]] που διαπέρασε και ενέπνευσε τη μεσαία αστική τάξη αυτής της περιόδου, εκδηλώθηκε ως νέα μέθοδος απεικόνισης των πραγμάτων<ref>Hauser 1999, 166.</ref>.
==Ο διεθνής γοτθικός στη γλυπτική==
Η αναζήτηση για μια διαφορετική απόδοση του χώρου στη σύνθεση και για ρεαλισμό έφθασε στο απόγειό της στη [[γλυπτική]] προς το τέλος του δέκατου τέταρτου αιώνα.
Γραμμή 14 ⟶ 15 :
Ένα άλλο στοιχείο στη γλυπτική αυτού του ρυθμού είναι η λεπτομερειακή απόδοση των ενδυμάτων που επιδιώκεται ως ιδιαίτερο γνώρισμα του ρυθμού<ref>Αλμπάνη-Κασιμάτη 2001, 61.</ref>
==Ο διεθνής γοτθικός στην αρχιτεκτονική==
Στην [[Αρχιτεκτονική|αρχιτεκτονική]], όπου το συγκεκριμένο ύφος διατηρήθηκε επί μακρόν, οι τοπικές παραλλαγές είναι συχνά γνωστές ως ''Κάθετη Αρχιτεκτονική'' στην [[Αγγλία]], ως ''Sondergotik'' δηλαδή ''Eιδικός Γοτθικός'' στη [[Γερμανία]] και την κεντρική [[Ευρώπη]], ως ''Επιδεικτικός Γοτθικός'' στη Γαλλία, και αργότερα ''Manueline'' δηλαδή ''Ύφος (γραμμή) του Μανουέλ'' στην [[Πορτογαλία]], και ''Isabelline'' δηλαδή ''Ύφος της Ισαβέλλας'' στην [[Ισπανία]], ορισμοί που προσδιορίζουν και την περίοδο διαμόρφωσης της τεχνοτροπίας.
 
Σε πολλά κτήρια της συγκεκριμένης τεχνοτροπίας είναι διακριτή η ρευστότητα και η τάση για διακόσμηση.
Εξωτερικά τα κτήρια διακρίνονται για τη μαζική χρήση αντηρίδων.
Ανάμεσα στις διασημότερες αρχιτεκτονικές κατασκευές του ειδικού γοτθικού ρυθμού στη Κουτνά Χόρα, [[Πόλη|πόλη]] που συναρτούσε την ευημερία της με την παραγωγή των [[Ορυχείο|ορυχείων]] [[Άργυρος|αργύρου]], στη σημερινή [[Δημοκρατία της Τσεχίας]], είναι η εκκλησία της αγίας Βαρβάρας, που χτίστηκε από τους Πάρλερ, οικογένεια αρχιτεκτόνων.
Η αγία Βαρβάρα είναι η προστάτιδα των εργαζόμενων στα ορυχεία.
Οι βωμοί, τα παράθυρα, οι άμβωνες και οι θέσεις της χορωδίας αυτού του σημαντικού εκπροσώπου του διεθνούς γοτθικού διακρίνονται για τη χαρακτηριστική λεπτομέρεια του ρυθμού, ενώ διατηρήθηκαν επίσης και μεσαιωνικές [[Τοιχογραφία|τοιχογραφίες]] (φρέσκα) στα οποία απεικονίζεται με λυρική και εκλεπτυσμένη διακοσμητική διάθεση η κοσμική ζωή της μεσαιωνικής μεταλλευτικής πόλης, άλλο ένα στοιχείο του διεθνούς γοτθικού ρυθμού<ref>Αλμπάνη-Κασιμάτη 2001, 65.</ref>.
Γραμμή 29 ⟶ 30 :
Οι αλλεπάλληλοι γλύπτες και αρχιτέκτονες που ανέλαβαν διαδοχικά το έργο πρόσθεσαν τα δικά τους στοιχεία, ωστόσο ο εσωτερικός διάκοσμος των αψίδων η επίμονη χρήση των αντηρίδων και η λεπτομέρεια στις κιονοστοιχίες είναι το στοιχείο του ''ύφους του Μανουήλ'' που αναδεικνύεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, υπενθυμίζοντας παράλληλα βασικά στοιχεία της διεθνούς γοτθικής τεχνοτροπίας, όπως είναι η έντονη διακοσμητική διάθεση και η λεπτομέρεια<ref>Αλμπάνη-Κασιμάτη 2001, 62.</ref>
==Ο διεθνής γοτθικός ρυθμός στη ζωγραφική==
Ο διεθνής γοτθικός βρήκε απήχηση και στη [[Ζωγραφική|ζωγραφική]] της περιόδου με σημαντικό εκπρόσωπο στις Κάτω Χώρες τον [[Ολλανδία|Ολλανδό]] καλλιτέχνη [[Γιαν Μάελβελ]], ο οποίος χρησιμοποίησε την τεχνική του χρυσού βάθους, χαρακτηριστική για τον διεθνή γοτθικό, στα έργα του<ref>Το χρυσό βάθος σε συνδυασμό με τις λεπτομέρειες των ενδυμάτων είναι σαφή χαρακτηριστικά της διεθνούς τεχνοτροπίας στη ζωγραφική. Βλ. Αλμπάνη-Κασιμάτη 2001, 62.</ref>.
 
Η ''Προσκύνηση των Μάγων'' του [[Τζεντίλε ντα Φαμπριάνο]] (Gentile da Fabriano) (1423), τέμπερα σε ξύλο, με διαστάσεις 300 x 282 εκ. της [[Πινακοθήκη Ουφίτσι|Πινακοθήκης Ουφίτσι]], στην [[Φλωρεντία]], είναι ένα άλλο έργο αντιπροσωπευτικό του διεθνούς γοτθικού ρυθμού.
Γραμμή 40 ⟶ 41 :
==Κοινωνικές αλλαγές και τέχνη==
Τα κεντρικά στοιχεία του διεθνούς γοτθικού ρυθμού είναι παρόντα σε μια πλειάδα καλλιτεχνικών κέντρων, κυρίως στα αστικά κέντρα της κεντροδυτικής [[Ευρώπη|Ευρώπης]] και της Ιταλίας.
Οι [[Κοινωνία|κοινωνικές]] αλλαγές της περιόδου υποδεικνύουν πως η [[Αριστοκρατία|αριστοκρατία]] της περιόδου, απειλούμενη από μια ανερχόμενη [[Μεσαία τάξη|μεσαία τάξη]] αναζήτησε διέξοδο στην προστασία των τεχνών που υπενθύμιζαν το παλαιότερο μεγαλείο της, κάτι που φαίνεται ιδιαίτερα στην περίπτωση της ζωγραφικής του συγκεκριμένου ρυθμού.
==Σημειώσεις-παραπομπές==
{{reflist}}
==Βιβιλιογραφία==
* Αλμπάνη Τζ.-Κασιμάτη Μ. (2001), ''Ιστορία των Τεχνών στην Ευρώπη'', Τομ. Α, Ε.Α.Π., Πάτρα.
* Gombrich E. H. (1994), ''Ιστορία της Τέχνης'', Μ.Ι.Ε.Τ. Αθήνα
* Hauser, Arnold (1999), ''The Social History of Art'' Vol. 1, Routledge, London and New York.
* Walther Ingo F. (ed), (2002), ''Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day'', Taschen Books, Cologne.
 
[[Κατηγορία:Γοτθική τέχνη]]
Γραμμή 55 ⟶ 56 :
[[en:International Gothic]]
[[es:Pintura gótica internacional]]
[[fa: گوتیک بین‌المللی]]
[[fr:Gothique international]]
[[it:Tardo gotico]]