Μαρσέλ Ντυσάν: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Dadoko (συζήτηση | συνεισφορές)
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Γραμμή 1:
[[Αρχείο:Marcel Duchamp 01.jpg|thumb|200px|Ο Μαρσέλ Ντυσάν]]
O '''Μαρσέλ Ντυσάν''' ('''Marcel Duchamp''') ([[28 Ιουλίου]] [[1887]] - [[2 Οκτωβρίου]] [[1968]]), ήταν ένας [[Γάλλοι|Γαλλο]]-Αμερικανός καλλιτέχνης που επηρέασε σημαντικά την μεταπολεμική [[Τέχνη|τέχνη]] στην [[Ευρώπη]] και την [[Αμερική]].
 
==Βιογραφικά Στοιχεία==
Το πλήρες όνομα του ήταν '''Ανρί Ρομπέρ Μαρσέλ Ντυσάν''' και γεννήθηκε στη [[Μπλαινβίλ]] της [[Νορμανδία|Νορμανδίας]]. Η οικογένεια του περιλάμβανε πολλούς καλλιτέχνες. Από τα 6 αδέρφια της οικογένειας, τα 4 ασχολήθηκαν τελικά με την τέχνη.
 
Τα πρώτα έργα του, ο Μαρσέλ Ντυσάν τα παράγει στη [[Μονμάρτρη]] και χαρακτηρίζονται σήμερα ως [[Μετα-ιμπρεσιονισμός|μετα-ιμπρεσιονιστικά]]. Το [[1913]] επισκέπτεται τη [[Νέα Υόρκη]] όπου το έργο του υπό τον τίτλο ''Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα'' δημιουργεί σκάνδαλο όταν εκτίθεται σε δημόσια έκθεση. Μετά τον [[Α' Παγκόσμιος Πόλεμος|Α'Α΄ Παγκόσμιο πόλεμο]] ξαναγύρισε στο [[Παρίσι]] όπου συνεργάστηκε με τους [[Ντανταϊσμός|ντανταϊστές]] και λίγο αργότερα με την ομάδα των [[Υπερρεαλισμός|υπερρεαλιστών]]. Σε αυτή θα παραμείνει μέχρι το [[1925]]. Για τους υπερρεαλιστές αποτελεί την κεντρικότερη φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης.
 
Ο Μαρσέλ Ντυσάν με το έργο του επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών και ιδιαίτερα τους νέους του τέλους της δεκαετίας του 50'50.
 
Ο Μαρσέλ Ντυσάν με το έργο του επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών και ιδιαίτερα τους νέους του τέλους της δεκαετίας του 50'.
Το [[1929]] σταμάτησε να ζωγραφίζει και στράφηκε περισσότερο σε δισδιάστατα ή τρισδιάστατα σύμβολα και σε λογοπαίγνια που είχαν σκοπό να εξευτελίσουν τις κατεστημένες αντιλήψεις περί δημιουργίας στην τέχνη. Όταν τον ρωτούσαν για το έργο του, απαντούσε χαρακτηριστικά: "Αναπνέω".
 
Πέθανε στο [[Νεϊγί-συρ-Σεν]] (Neuilly-sur-Seine) της [[Γαλλία|Γαλλίας]] το [[1968]].
 
 
==Ready-made==
Το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής του παραγωγής αποτελείται από ''ready-made'', έτοιμα, κοινά αντικείμενα που διάλεγε ο καλλιτέχνης, τα τιτλοφορούσε και τα ονόμαζε "τέχνη". Ο όρος ready-made δημιουργήθηκε από τον ίδιο για να περιγράψει το έργο του ''Ρόδα ποδηλάτου και σκαμνί'' (1913), μια ρόδα που στερέωσε σε ένα σκαμνί και διασκέδαζε στριφογυρίζοντάς την.
 
Το γνωστότερο ''ready-made'' του Ντυσάν είναι το έργο του ''Fountain'', ένας ανεστραμμένος ουρητήρας που φέρει την υπογραφή "R. Mutt 1917". Το έργο δεν παρουσιάστηκε στην έκθεση που το είχε αρχικά αποστείλει ο Ντυσάν, παρά την υπόσχεση των διοργανωτών ότι θα παρουσιαζόταν όλα τα έργα αρκεί ο δημιουργός τους να πλήρωνε συνδρομή 6 δολάρια. Το έργο τελικά φωτογραφήθηκε από τον Al.Αλ StieglitzΣτίγκλιτς και η φωτογραφία του δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "The Blind Man", μαζί με σημείωμα της εκδότριας που υπεραμυνόταν της αισθητικής του αξίας. Έκτοτε δημιουργήθηκε δημόσια συζήτηση σχετικά με το αντικείμενο, το οποίο μάλιστα εξαφανίστηκε λίγο μετά τη φωτογράφησή του.
Το [[Δεκέμβριος|Δεκέμβριο]] του [[2004]] το έργο του ''Fountain'', ανακηρύχθηκε το πλέον επιδραστικό έργο του [[20ος αιώνας|20ου αιώνα]], από 500 ισχυρούς ανθρώπους της βρετανικής τέχνης.
 
==Σχετικά άρθρα==