Σεμπαστιάνο ντελ Πιόμπο: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Γραμμή 10:
 
==Έργα σε ρωμανική τεχνοτροπία==
Την περίοδο 1511 - 1512 ο ντελ Πιόμπο μετέβη στη [[Ρώμη]], όπου είχε κληθεί από τον ευκατάστατο τραπεζίτη και έμπορο της [[Σιένα]] Αγκοστίνο Κίτζι (Agostino Chigi) για να διακοσμήσει το οικοδόμημα που σήμερα αποκαλείται "βίλλα Φαρνεζίνα".<ref name=brit/> Εκεί βοήθησε αρχικά τον [[Μπαλντασσάρε Περούτσι]] (Baldassarre Peruzzi) σε απεικονίσεις μυθολογικών θεμάτων στα ημιθόλια της αίθουσας της "Γαλάτειας του Ραφαήλ" και εργάστηκε πλάι στον [[Ραφαήλ]] δημιουργώντας μερικές τοιχογραφίες εμπνευσμένες από την [[ελληνική μυθολογία]]. Όταν ολοκλήρωσε το έργο που του είχε ανατεθεί, αποφάσισε να εγκατασταθεί στη Ρώμη, όπου έγινε μέλος του κύκλου καλλιτεχνών του Ραφαήλ και σύντομα αναδείχθηκε σε αξιόλογο δημιουργό πορτρέτων.
[[File:Sebastiano del Piombo, The Raising of Lazarus.jpg|thumb|300px|Η Ανάσταση του Λαζάρου (1517-1519)]]
Σύμφωνα με τον [[Τζόρτζιο Βαζάρι|Βαζάρι]], ο [[Μιχαήλ Άγγελος|Μικελάντζελο]] είδε την εργασία του Σεμπαστιάνο, την ενέκρινε και ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες άρχισε να αναπτύσσεται φιλία. Η φήμη του Σεμπαστιάνο ως προς τη χρήση των χρωμάτων είχε ήδη αρχίσει να μεγαλώνει και ο Μικελάντζελο, τον οποίο επίσης είχε εντυπωσιάσει η χρήση των χρωμάτων από τον νεαρό Σεμπαστιάνο, αποφάσισε να τον βοηθήσει και στη σχεδίαση. Του έδωσε τέσσερα σχέδια και του ζήτησε να τους προσθέσει χρώματα. Τα τέσσερα αυτά σχέδια ήταν η ''Πιετά'', στον ναό των Καλογραιών (Conventuali) στο [[Βιτέρμπο]], η ''Μεταμόρφωση'' και η ''Μαστίγωση'' στο παρεκκλήσιο Μποργκερίνι του Αγίου Πέτρου του Μοντόριο στη Ρώμη και, το πιο διάσημο από όλα, η ''Ανάσταση του Λαζάρου'' (σήμερα στον [[Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου]]).{{sfn|Williamson|1912}}<ref>http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/s/sebastia/lazarus.html</ref> Αυτό το μεγαλειώδες έργο, ιδιαίτερα αξιοσημείωτο ως προς τη δύναμη της εικονογραφικής του σύλληψης - όχι τόσο για τις λεπτομέρειες ούτε για τις συναισθηματικές του εκφράσεις - έχει διαστάσεις 3,5 x 2,5 μέτρων και οι κύριες μορφές του μεταφέρθηκαν από το (αρχικό) ξύλο σε καμβά το 1771.<ref>Για περισσότερες τεχνικές λεπτομέρειες στο θέμα των μεταφορών του έργου από το ένα μέσο στο άλλο, δείτε [http://www.nationalgallery.org.uk/upload/pdf/dunkerton_howard2009.pdf National Gallery Technical Bulletin, 30th Anniversary Bulletin, 2009: Jill Dunkerton and Helen Howard, ''Sebastiano del Piompo's'' Raising of Lazarus: ''A history of change'']</ref> Ο πίνακας δημιουργήθηκε κατά την περίοδο 1517 - 1519. Τον είχε παραγγείλει ο Τζούλιο των Μεδίκων, μετέπειτα [[Πάπας Κλήμης Ζ΄]] για τον Επίσκοπο της [[Ναρμπόν]]. Ο πίνακας παρέμεινε στον Καθεδρικό ναό της Ναρμπόν μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα, οπότε τον αγόρασε ο Επίσκοπος της Ορλεάνης και, το 1792, μεταφέρθηκε στην [[Αγγλία]] ως μέρος της Συλλογής της Ορλεάνης.{{sfn|Rossetti|1911}}
 
Σήμερα γενικά είναι αποδεκτό ότι η σχεδιαστική "υπογραφή" του Μικελάντζελο είναι εμφανής στη μορφή του Λαζάρου και αυτών που ασχολούνται μαζί του. Δύο σχέδια του Λαζάρου, θεωρούμενα ως δημιουργημένα από το χέρι του Μικελάντζελο σήμερα φυλάσσονται στο [[Βρετανικό Μουσείο]],<ref>http://www.britishmuseum.org/research/search_the_collection_database/search_object_details.aspx?objectId=716128&partId=1</ref> αλλά το αν ο ίδιος συμμετείχε στη δημιουργία του πίνακα θεωρείται εξαιρετικά αμφίβολο, καθώς εγκατέλειψε τη Ρώμη την εποχή που ξεκινούσε η δημιουργία του πίνακα.
<!--
 
According to [[Vasari]], [[Michelangelo]] befriended Sebastiano and offered pictorial designs for him to develop in paint.
 
Four pictures for which this is claimed are the ''[[Pietà (Del Piombo)|Pietà]]'' in the church of the Conventuali, [[Viterbo]]; the ''Transfiguration and the Flagellation'' in the Borgherini Chapel of the church of [[San Pietro in Montorio]], Rome; and, most celebrated of all, the ''[[Raising of Lazarus (Del Piombo)|Raising of Lazarus]]'', now in the [[National Gallery, London]].{{sfn|Williamson|1912}}
<ref>http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/s/sebastia/lazarus.html</ref> This grand work - more remarkable for general strength of pictorial perception than for qualities of detailed intellectual or emotional expression - is more than 3.5 by 2.5 meters, with the principal life-size figures transferred from wood to canvas in 1771.
 
It was painted in 1517-1519 for [[Pope Clement VII|Giulio de Medici]], for the [[bishop of Narbonne]], afterwards [[Pope Clement VII]]; and it remained in Narbonne cathedral until purchased by the duke of Orleans early in the eighteenth century, coming to England with the [[Orleans Collection]] in 1792. {{sfn|Rossetti|1911}}
 
It has been generally admitted that the design of [[Michelangelo]] appears in the figure of Lazarus and of those who are busied about him (two sketches of the Lazarus regarded as Michelangelo's handwork are now in the [[British Museum]];<ref>http://www.britishmuseum.org/research/search_the_collection_database/search_object_details.aspx?objectId=716128&partId=1</ref> but whether he actually touched the panel, as has often been said, appears more than doubtful, as he left Rome about the time when the picture was commenced.
 
<!--
[[Raphael|Raphael's]] ''[[Transfiguration (Raphael)|Transfiguration]]'' was painted for the same patron and the same destination.