Βικιπαίδεια

Μαρία φαν Οοστερβάικ: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιήγηση ιστορικού διαδραστικά
← Προηγούμενη διαφοράΕπόμενη διαφορά →
Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
ΟπτικήΚώδικας wiki
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Χωρίς σύνοψη επεξεργασίας
Γραμμή 23:
Ο [[Άρνολντ Χαουμπράκεν]], βιογράφος των καλλιτεχνών της ολλανδικής Χρυσής Εποχής εγκωμιάζει την φαν Οοστερβάικ,<ref name="bai"/> αλλά δεν την θεωρεί επαγγελματία καλλιτέχνη, παρά τα μεγάλα ποσά που καταβάλλονταν για τους πίνακές της από τόσο υψηλού προφίλ συλλέκτες, όπως μέλη βασιλικών οικογενειών της Ευρώπης.<ref name="cam"/>
 
==Η τέχνη της==
Η φαν Οοστερβάικ δημιούργησε πίνακες με άνθη και νεκρές φύσεις με αλληγορικά θέματα σε μια εποχή που παρόμοια έργα παρουσίαζαν μεγάλη ζήτηση στην Κεντρική Ευρώπη. Αυτή και η Ράισχ κρίθηκαν ως οι πλέον διαπρεπείς καλλιτέχνιδες νεκρών φύσεων στις [[Κάτω Χώρες]]. Το έργο της φαν Οοστερβάικ, με τη χρήση φωτεινών χρωμάτων, είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε λεπτομέρειες,<ref name="vig109"/> ενώ μερικές φορές χρησιμοποιεί την τεχνική του [[κιαροσκούρο]] στη χρήση φωτός και σκιάσεων.<ref name="vig110"/> Συχνά χρησιμοποιούσε σκούρο παρασκήνιο, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα τη μεγαλύτερη λαμπρότητα του προσκηνίου.<ref name="vig114"/> Βοήθησε στον μετασχηματισμό του είδους της νεκρής φύσης, ζωγραφίζοντας με ρεαλιστικό τρόπο παρόμοιο με της ολλανδικής παράδοσης της "οφθαλμαπάτης" του 16ου αιώνα.<ref name="vig113"/> Υπάρχουν πολύ λίγοι πίνακες που έχουν με ασφάλεια αποδοθεί στην φαν Οοστερβάικ, οι περισσότεροι από τους οποίους απεικονίζουν άνθη, αλλά ο Χαουμπράκεν αναφέρει ότι είχε δημιουργήσει και πολλές άλλες νεκρές φύσεις.<ref name="vig111"/> Πολλοί από τους πίνακές της είναι μικρών διαστάσεων, κάτι που συνηθιζόταν στους καλλιτέχνες της εποχής, καθώς οι μεγάλων διαστάσεων πίνακες έτειναν να περιορίζουν τις πωλήσεις σε πιο εύπορους πελάτες, όπως οι εκκλησίες ή το κράτος.<ref name="vig114"/>
[[File:Vanitas-Still Life, Oosterwijck.jpg|thumb|''Vanitas-StillΝεκρή Lifeφύση Vanitas'', 1668, [[Kunsthistorisches Museum]]]]▼
 
<!-- Through the use of symbolic elements, her paintings reflect themes commonly found in [[Still life#Dutch, Flemish, German, Portuguese, and Spanish still lifes|Dutch still life of the 17th-century]], such as vanity, impermanence, and the obligation to devote oneself to God. Her [[vanitas]] paintings incorporate objects intended to symbolize the ephemeral nature of life; such objects may include skulls, [[hourglass]]es, books, globes, partially eaten food, bags of money, insects, wilted leaves, and flowers. She also included symbols of resurrection, giving her work a subtle bitter-sweet quality which is in contrast to some other artists of the time who sometimes, for example, would depict a large pile of skulls in order to deliver the moral message in their vanitas paintings.<ref name="ber527"/>▼
<!-- ==Art==
Van Oosterwijck created floral paintings and still lifes with allegorical themes during a period in which such works were much sought after in Central Europe. She and Ruysch were judged to be the most eminent still life painters of the [[Low Countries]]. Van Oosterwijck's work, using luminous colors, is very richly detailed,<ref name="vig109"/> sometimes demonstrating [[chiaroscuro]] techniques in her use of light and shadow.<ref name="vig110"/> She frequently painted dark backgrounds, which resulted in increased brilliance of the foregrounds.<ref name="vig114"/> She helped to transform the genre of the floral still life, painting realistically in a manner similar to the 16th-century Dutch [[trompe-l'oeil]] tradition.<ref name="vig113"/> There are very few existing pieces that have been identified as being by van Oosterwijck, most of which are florals, but Houbraken determined that she had created many other still lifes.<ref name="vig111"/> Many of her paintings were small-format. This was often the case for artists of the time, as large pieces tended to restrict sales opportunities to wealthier clients such as churches or the state.<ref name="vig114"/>
 
▲[[File:Vanitas-Still Life, Oosterwijck.jpg|thumb|''Vanitas-Still Life'', 1668, Kunsthistorisches Museum]]
 
▲Through the use of symbolic elements, her paintings reflect themes commonly found in [[Still life#Dutch, Flemish, German, Portuguese, and Spanish still lifes|Dutch still life of the 17th-century]], such as vanity, impermanence, and the obligation to devote oneself to God. Her [[vanitas]] paintings incorporate objects intended to symbolize the ephemeral nature of life; such objects may include skulls, [[hourglass]]es, books, globes, partially eaten food, bags of money, insects, wilted leaves, and flowers. She also included symbols of resurrection, giving her work a subtle bitter-sweet quality which is in contrast to some other artists of the time who sometimes, for example, would depict a large pile of skulls in order to deliver the moral message in their vanitas paintings.<ref name="ber527"/>
 
[[File:Vanessa atalanta, detail from Flower Still Life, Oosterwijck.jpg|thumb|left|''Vanessa atalanta'', from ''Flower Still Life'']]
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/wiki/Μαρία_φαν_Οοστερβάικ"