Άνοιγμα κυρίου μενού

Αλλαγές

Πληροφορίες και παραπομπές
|ιστοσελίδα =
}}
Ο '''Παύλος Καρρέρ''' (Ζάκυνθος, [[12 Μαΐου]] [[1829]] - Ζάκυνθος, [[7 Ιουνίου]] [[1896]]) ήταν ΕπτανήσιοςΈλληνας συνθέτης. σκηνικής,Υπήρξε φωνητικήςηγετική μορφή της επτανησιακής μουσικής και οργανικήςδημιουργός εθνικής όπερας και φωνητικής μουσικής βασισμένης σε ελληνικά θέματα, ελληνόγλωσσα λιμπρέτα και στίχους, καθώς και μελωδίες εμπνευσμένες από τη δημοτική και την αστικολαϊκή παράδοση της νεότερης Ελλάδας.
 
==Βιογραφία==
Καταγόταν από ιστορική αριστοκρατική [[Οικογένεια Καρρέρ|οικογένεια]] της [[Ζάκυνθος|Ζακύνθου]] με ρίζες από την [[Κύπρος|Κύπρο]] και τη [[Μάλτα]]. Ήταν γιος του Κωνσταντίνου Καρρέρ και της Πηγής Χαριάτη. Αδέλφια του: η Ιωάννα και ο [[Φρειδερίκος Κ. Καρρέρ|Φρειδερίκος]] πολιτικός και λογοτέχνης. Σύζυγός του: η υψίφωνος [[Ισαβέλλα Ιατρά]], πρωταγωνίστρια και ερμηνεύτρια των έργων του.<br />
 
Σπούδασε μουσική στη γενέτειρά του με τους Ιταλούς διδασκάλους Giuseppe Cricca, Francesco Marangoni και πιθανώς στην Κέρκυρα με τον Νικόλαο Χαλικιόπουλο Μάντζαρο. Διαθέτοντας φυσικό μουσικό χάρισμα, αλλά και εναρμονισμένος με το πολιτιστικό κλίμα των Ιονίων Νήσων της εποχής, στο οποίο κυριαρχούσε η ιταλική όπερα και η ευρωπαϊκή κουλτούρα, συνέθεσε τα πρώτα του μικρά μουσικά έργα περί τα τέλη της δεκαετίας του 1840.<ref name=":0">{{Cite web|url=https://www.academia.edu/15628365/_Carrer_Carreris_Pavlos_Carrer_Paolo_Karrer_Paul_Grove_Music_Dictionary_ed._by_Deane_Root_New_York_Oxford_University_Press_2013|title=Pavlos [Carrer, Paolo; Karrer, Paul]”|last=Xepapadakou|first=Avra|date=2013|website=Grove Music Dictionary|publisher=New York: Oxford University Press|archiveurl=|archivedate=|accessdate=}}</ref>
Το 1850, στην καρδιά του Ιταλικού Risorgimento, ο Παύλος Καρρέρ μετακόμισε στο υπό αυστριακή κατοχή Μιλάνο. Εκεί παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα μουσικής με τους Raimondo Boucheron, Pietro Tassistro και Giuseppe Winter. Εντός του έτους παρουσίασε σε συναυλία στο θέατρο «Caracano» τα πρώτα ορχηστρικά του έργα και συνέθεσε την παρτιτούρα για το μπαλέτο του Tomaso Casati ''Bianca di Belmonte,'' που ανέβηκε στο «Teatro della Canobbiana».<ref name=":1">{{Cite book|title=Παύλος Καρρέρ|first=Αύρα|last=Ξεπαπαδάκου|isbn=9789606685521|year=2013|location=Αθήνα: Fagottobooks|page=30-37}}</ref> Υπό την προστασία του Francesco Lucca, του παντοδύναμου Ιταλού μουσικοεκδότη, ο Καρρέρ έκανε το ντεμπούτο του ως σύνθετης όπερας τον Αύγουστο του  1852 στο «Carcano», με το έργο ''Dante e Bice'' [Δάντης και Βεατρίκη], όπερα σε τρία μέρη βασισμένη σε λιμπρέτο του Serafino Torelli. Το έργο, το οποίο φαίνεται ότι προκάλεσε την αυστριακή αστυνομία με τις πολιτικές του αιχμές, αναφέρεται στον Ιταλό εθνικό ποιητή  Δάντη Αλιγκέρι, τον ανεκπλήρωτο έρωτά του για τη Βεατρίκη Πορτινάρι, την πολιτική του δράση και τη συγγραφή της ''Θείας Κωμωδίας''. Την επόμενη χρονιά ο Carrer συνεργάστηκε με τον χορογράφο Andrea Palladino για το κωμικό μπαλέτο ''Cadet, il barbiere'' [Καντέτ ο μπαρμπέρης], το οποίο ανέβηκε στην «Canobbiana» χωρίς σημαντική απήχηση (Ιούνιος 1853).<ref name=":1" /> Ωστόσο, η χρονιά αυτή επεφύλαξε μία μεγάλη επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη: η τρίπρακτη όπερα ''Isabella d’Aspeno'' παρουσιάστηκε στο θέατρο «San Giacomo» της Κέρκυρας (Φεβρουάριος 1854), για να ακολουθήσει μία θριαμβευτική δέσμη παραστάσεων στο μιλανέζικο «Carcano» (Απρίλιος 1854 και Μάρτιος 1856). Το έργο, πάνω σε λιμπρέτο αγνώστου ποιητή, υπογράφοντος με τα αρχικά R.G.S., κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ιταλική οπερατική δημιουργία του mezzo ottocento, καθώς φαίνεται ότι αποτελεί ένα από τα πρότυπα της πασίγνωστης όπερας του Verdi, ''Un ballo in maschera''.<ref>{{Cite web|url=https://www.academia.edu/1770899/Isabella_d_Aspeno_or_Gustav_s_Disguises_An_Unknown_Prototype_of_Un_Ballo_in_Maschera_17th_Biennial_Conference_on_Nineteenth-Century_Music_Edinburgh_June_2012_|title=Isabella d’Aspeno or Gustav’s Disguises: An Unknown Prototype of Un Ballo in Maschera|last=Xepapadakou|first=Avra|date=2012|website=17th Biennial Conference on Nineteenth-Century Music (Edinburgh, June 2012)|publisher=|archiveurl=|archivedate=|accessdate=}}</ref> Η επιτυχία του Carrer στις μιλανέζικες σκηνές συμπληρώνεται με το ανέβασμα της grand opéra ''La Rediviva'' [Η Νεκραναστημένη], σε τρεις πράξεις και λιμπρέτο του Giuseppe Sapio. H όπερα έτυχε θερμότατης υποδοχής όταν ανέβηκε ως υπερπαραγωγή στο «Carcano» (Ιανουάριος 1856), επιτυχία η οποία συνεχίστηκε στο Teatro Comunale του Como (Ιανουάριος 1857), καθώς και στο κερκυραϊκό «San Giacomo» (Δεκέμβριος 1857). Καθ’ όλο το διάστημα της παραμονής του στην Ιταλία ο Καρρέρ επίσης συνέθεσε μουσική σαλονιού και ειδικότερα οπερατικές μεταγραφές για πιάνο και φλάουτο, χορούς και ασκήσεις ''solfège''.<ref name=":0" />
Σπούδασε μουσική στη Ζάκυνθο και την Κέρκυρα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1850 εγκαταστάθηκε στο [[Μιλάνο]], όπου παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία από τη σκηνή των θεάτρων Carcano και Alla Canobbiana τα πρώτα του σκηνικά έργα (τρεις [[όπερα|όπερες]] και δύο [[μπαλέτο|μπαλέτα]]). Στην ίδια πόλη συνέθεσε πολυάριθμα έργα μουσικής δωματίου.
 
Εμφορούμενος από το όραμα να δημιουργήσει εθνική μουσική και να καταστεί ο πρώτος εθνικός συνθέτης της Ελλάδας, ο Καρρέρ επαναπατρίστηκε το 1857 και εγκαταστάθηκε στη Ζάκυνθο. Εκεί συνεργάστηκε ως αρχιμουσικός και ως ιμπρεσάριος με τα τοπικά θέατρα, δίδαξε μουσική και παντρεύτηκε την υψίφωνο και πρωταγωνίστρια των έργων του, Ισαβέλλα Ιατρά. Την ίδια εποχή συνέθεσε την πρώτη του εθνικού περιεχομένου όπερα, τον τετράπρακτο ''Μάρκο Βότζαρη'' (1858-1860), καθώς και πολυάριθμα άσματα σε ελληνικούς στίχους, ανάμεσα στα οποία το πασίγνωστο ''κλέφτικο'' «Ο Γερο-Δήμος», ένα δημοτικοφανές  τραγούδι που ενσωματώθηκε στην παραπάνω όπερα. Ο ''Μάρκος Βότζαρης'' μετά από πολλές περιπέτειες, λόγω του επαναστατικού του περιεχομένου, έκανε πρεμιέρα στην Πάτρα τον Απρίλιο του 1861 και θωρείται το πιο γνωστό έργο του Καρρέρ και η δημοφιλέστερη ελληνική όπερα του 19<sup>ου</sup> και των αρχών του 20<sup>ού</sup> αιώνα που γνώρισε πάνω από 45 σκηνικές διδασκαλίες.<ref>{{Cite journal|url=https://www.academia.edu/723546/_%CE%9F_%CE%9C%CE%AC%CF%81%CE%BA%CE%BF%CF%82_%CE%92%CF%8C%CF%84%CE%B6%CE%B1%CF%81%CE%B7%CF%82_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%A0%CE%B1%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85_%CE%9A%CE%B1%CF%81%CF%81%CE%AD%CF%81._%CE%9C%CE%AF%CE%B1_%CE%B5%CE%B8%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CF%8C%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B1_%CE%9C%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%82_%CE%9B%CF%8C%CE%B3%CE%BF%CF%82_5_2003_27-63_The_Marco_Bozzari_by_Pavlos_Carrer_a_national_Opera_Moussikos_Logos_5_2003_27-63|title=Ο Μάρκος Βότζαρης του Παύλου Καρρέρ. Μία εθνική όπερα|last=Ξεπαπαδάκου|first=Αύρα|date=2003|journal=Μουσικός Λόγος 5|accessdate=|doi=}}</ref> Το έργο, αρχικά συντεθειμένο σε ένα ιταλικό λιμπρέτο του Giovanni Caccialupi, σταδιακά μεταφράστηκε και καθιερώθηκε στα ελληνικά, προκαλώντας συχνά λαϊκό ενθουσιασμό στις πλατείες των θεάτρων όπου παρουσιάστηκε.
Το 1857 επαναπατρίστηκε και έκτοτε παρέμεινε στη Ζάκυνθο έως το τέλος της ζωής του, άρρηκτα συνδεδεμένος με την πολιτιστική ζωή του νησιού.
 
Στην ίδια περίπου γραμμή, αλλά πιο προχωρημένες συνθετικά είναι και οι άλλες δύο εθνικές του όπερες, η ατμοσφαιρική οριεντάλ ''Κυρά Φροσύνη'' (λιμπρέτο από τον Ελισαβέτιο Μαρτινέγκο, βασισμένο στο ομότιτλο εκτενές ποίημα του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη), που παρουσιάστηκε στον ζακυνθινό «Απόλλονα» τον Νοέμβριο 1868 και η ηρωικού ύφους ''Δέσπω'' (λιμπρέτο από τον συλλέκτη δημοτικών τραγουδιών και πολυσχιδή λόγιο Αντώνιο Μανούσο), που ανέβηκε στον «Απόλλονα» των Πατρών, τον Δεκέμβριο 1882. Τόσο η πρώτη, ένα ώριμο έργο με έντονο το couleur locale και τα στοιχεία του αισθησιασμού και της ψυχογραφίας, όσο και η δεύτερη, ένα έργο με αισθητή εθνική σφραγίδα, πυκνό σε δημοτικά μελίσματα και μελωδικά μοτίβα, έχουν αποτυπωθεί σε δίσκους ακτίνας και είναι προσιτές στο κοινό.<ref>{{Cite journal|url=https://www.academia.edu/723535/_%CE%A4%CE%BF_%CE%B5%CE%B8%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%B9%CF%87%CE%B5%CE%AF%CE%BF_%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD_%CE%B5%CF%80%CF%84%CE%B1%CE%BD%CE%B7%CF%83%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%AE_%CF%8C%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B1._%CE%97_%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%AF%CF%80%CF%84%CF%89%CF%83%CE%B7_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%A0%CE%B1%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85_%CE%9A%CE%B1%CF%81%CF%81%CE%AD%CF%81_%CE%91%CF%81%CE%B9%CE%AC%CE%B4%CE%BD%CE%B7_16_169-199_The_national_element_in_the_Ionian_Opera._The_case_of_Paolo_Pavlos_Carrer_Ariadne_16_169-199|title=Το εθνικό στοιχείο στην επτανησιακή όπερα. Η περίπτωση του Παύλου Καρρέρ|last=Ξεπαπαδάκου|first=Αύρα|date=2010|journal=Αριάδνη 16, σ. 169-199|accessdate=|doi=}}</ref> Παράλληλα με τα εθνικά του μελοδράματα, ο Carrer συνέχισε να συνθέτει ιταλικού ύφους όπερες, όπως η μυθιστορηματικής πλοκής ''Fior di Maria'' [Μαριάνθη] (σε λιμπρέτο Giovanni Caccialupi, πρεμιέρα στο «San Giacomo» της Κέρκυρας, Ιανουάριος 1868), στην οποία ανιχνεύονται ρεαλιστικά και προβεριστικά στοιχεία. Αποφασιστικότερα βήματα προς τον σκηνικό και τον μουσικό ρεαλισμό πραγματοποίησε με τη σύνθεση της ''Maria Antonietta'' (λιμπρέτο του Γεωργίου Ρώμα, πρεμιέρα στο θέατρο «Φώσκολος» της Ζακύνθου, Ιανουάριος 1884).<ref>{{Cite journal|url=https://www.academia.edu/723530/_Maria_Antonietta_Pavlos_Carrer_s_last_Italian_opera_and_second_European_attempt_Moussikos_Logos_2013_Issue_0_-_ISSN_1108-6963|title=Maria Antonietta: Pavlos Carrer’s last Italian opera and second European attempt|last=Xepapadakou|first=Avra|date=2013|journal=Moussikos Logos (2013), Issue 0 - ISSN: 1108-6963|accessdate=|doi=}}</ref>
Το 1858 μετέβη στην Αθήνα και εξετέλεσε ενώπιον του βασιλικού ζεύγους, Όθωνος και Αμαλίας, αποσπάσματα από την όπερά του ''Μάρκος Βότζαρης''. Ωστόσο, η από σκηνής παράσταση του έργου, λόγω του αντιοθωμανικού του περιεχομένου, στάθηκε αδύνατη εκείνη την εποχή. Εν τέλει ο ''Μάρκος Βότζαρης'' πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πάτρα το 1861 και στη συνέχεια γνώρισε αλλεπάλληλες σκηνικές διδασκαλίες στα ελληνικά θέατρα του 19ου αιώνα. Η τελευταία του, νεοκλασικιστικού ύφους, όπερα ''Μαραθών-Σαλαμίς'' ανέβηκε σε παγκόσμια πρώτη το 2003 από την [[Εθνική Λυρική Σκηνή]].
 
Ιδιαίτερη θέση στην οπερατική του δημιουργία κατέχει η τελευταία του όπερα ''Μαραθών-Σαλαμίς'', ένα φιλόδοξο έργο σε τέσσερα μέρη (σύνθεση του 1887), που συνδυάζει τον όψιμο νεοκλασικισμό με τον πρώιμο μουσικό ιμπρεσιονισμό και μία βαγκνερική τάση για ενότητα, το οποίο δεν παρουσιάστηκε στην εποχή του, αλλά… 115 χρόνια μετά (παγκόσμια πρώτη το 2003 από την [[Εθνική Λυρική Σκηνή]]).<ref>{{Cite journal|url=https://www.academia.edu/723544/_%CE%A4%CE%BF_%CF%80%CE%BF%CE%BB%CF%85%CF%80%CE%B1%CE%B8%CE%AD%CF%82_%CE%BC%CE%B5%CE%BB%CF%8C%CE%B4%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%B1_%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B8%CF%8E%CE%BD-%CE%A3%CE%B1%CE%BB%CE%B1%CE%BC%CE%AF%CF%82_%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AC%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%B9%CF%82_5_2004_111-121_The_ill-fated_opera_Marathon-Salamis_Parabasis_5_2004_111-121|title=Το πολυπαθές μελόδραμα Μαραθών-Σαλαμίς|last=Ξεπαπαδάκου|first=Αύρα|date=2004|journal=Παράβασις 5, σ. 111-121|accessdate=|doi=}}</ref>
 
Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας ο Καρρέρ επίσης εργάστηκε ως μουσικοδιδάσκαλος, διευθυντής ορχήστρας και συμβασιούχος ιμπρεσάριος.
 
Ο Παύλος Καρρέρ υπήρξε ο δημοφιλέστερος Έλληνας μουσουργός του 19ου αιώνα{{παραπομπή}}, ενώ ανέπτυξε σημαντική σταδιοδρομία στην Ιταλία. Παρακολουθούσε από απόσταση αναπνοής τις εξελίξεις στο πεδίο της ευρωπαϊκής όπερας, αφουγκραζόταν την καλλιτεχνική νεωτερικότητα και ανανέωνε διαρκώς τη συνθετική του πρακτική. Στο συνθετικό του ύφος εντοπίζονται ιταλικές επιδράσεις, κυρίως από τον Verdi [[Βέρντι]]της μεσαίας περιόδου και το όψιμο [[belcanto]]. Ωστόσο, το μουσικό του ιδίωμα διακρίνεται για το ιδιαίτερο προσωπικό του στίγμα, καθώς και για την προσπάθειά του να προσδώσει εθνικό χρωματισμό στις δημιουργίες του. ΉτανΔιαδραμάτισε ουσιαστικάηγετικό ορόλο πρώτοςστη Έλληναςχαρακτηριστικότερη "εθνικός"εξέλιξη μουσουργός,στο οπεδίο οποίοςτης κατέθεσεέντεχνης μίανεοελληνικής ολοκληρωμένημουσικής συλλογήπου απόσυντελέστηκε φωνητικάστα έργαΕπτάνησα μετων εθνικάμέσων θέματα,του ελληνόγλωσσα19ου λιμπρέτααιώνα και στίχουςαφορά καιστην μελωδίεςπρώτη εμπνευσμένεςσυστηματική απόπροσπάθεια τηδημιουργίας δημοτικήαυθύπαρκτης παράδοση,εθνικής αλλάόπερας.<ref>{{Cite καιbook|title=Παύλος τη νεώτερη αστικολαϊκή δημιουργία της Ελλάδας.Καρρέρ|first=Αύρα|last=Ξεπαπαδάκου|isbn=9789606685521|year=2013|location=Αθήνα: Fagottobooks|page=357-383}}</ref> 
 
Απεβίωσε στη Ζάκυνθο στις 7 Ιουνίου 1896.<ref>Ξεπαπαδάκου Αύρα, Ο Παύλος Καρρέρ και το Μελοδραματικό του Έργο, 1829-1896, Διδακτορική Διατριβή, Ιόνιο Πανεπιστήμιο-Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Κέρκυρα 2005.</ref>
{{βικιθήκη}}
* ''Maria Antonietta'' (Μαρία Αντουανέττα) - 1873
* ''Δέσπω'' - 1875
* ''Μαραθών-Σαλαμίς'' - 1886-1888
Πλήρης εργογραφικός κατάλογος από τον Γιώργο Λεωτσάκο<ref>{{Cite book|title=Παύλος Καρρέρ, Απομνημονεύματα και Εργογραφία|first=Γιώργος|last=Λεωτσάκος|isbn=9608347009|year=2003|location=Αθήνα: Μουσείο Μπενάκη & Ιόνιο Πανεπιστήμιο-Τμήμα Μουσικών Σπουδών|page=169-264}}</ref>
 
== Παραπομπές ==
16

επεξεργασίες