Δομήνικος Θεοτοκόπουλος: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Dada (συζήτηση | συνεισφορές)
επιμ. + μεταφορά κειμένου στις σημειώσεις
Διόρθωση: Υπήρχε τρίτο πληθυντικό πρόσωπο, ενώ απαιτείτο τρίτο ενικό.
Γραμμή 53:
== Κριτική θεώρηση ==
=== Μεταθανάτια φήμη ===
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του εκτιμήθηκε και προωθήθηκε περισσότερο από τους λόγιους, ουμανιστές και διανοούμενους και λιγότερο από το καλλιτεχνικό κατεστημένο.<ref name="Scholz89">Μ. Scholz-Hänsel, 89.</ref> Αργότερα, αγνοήθηκε για μία περίοδο περίπου τετρακοσίων ετών. Δεν υπήρξαν μιμητές του, καθώς μόνο ο γιος του φρόντισε για την αναπαραγωγή ορισμένων από τις πιο γνωστές συνθέσεις του. Στη διάρκεια του 16ου και 17ου αιώνα, ο Γκρέκο τοποθετούνταντοποθετείτο στην Ιταλική σχολή, έχοντας τη φήμη ενός ζωγράφου με τάσεις εκκεντρικότητας, στην προσπάθειά του να πρωτοτυπήσει, αλλά και με περιφρόνηση απέναντι στους καθιερωμένους κανόνες.<ref name="Grove"/> Για αρκετούς ιστορικούς, η τέχνη του Γκρέκο συνδέθηκε με το πνεύμα της [[Αντιμεταρρύθμιση|Αντιμεταρρύθμισης]], θεώρηση που συγκρούεται ή συμπληρώνεται με άλλες ερμηνείες, κυρίως Ελλήνων μελετητών του, που τονίζουν τη σημασία των [[βυζαντινή τέχνη|βυζαντινών]] στοιχείων στην τέχνη του. Άλλοι ερευνητές, με βάση τις γραπτές σημειώσεις του Γκρέκο,{{Ref_label|VII|vii|none}} τονίζουν περισσότερο την εικόνα ενός ζωγράφου με φιλοσοφικές αναζητήσεις (συνδεόμενο ειδικότερα με τις [[Νεοπλατωνισμός|νεοπλατωνικές]] ιδέες), αποκομμένος από τα θρησκευτικά ζητήματα της εποχής και απασχολούμενος κυρίως με [[αισθητική|αισθητικά]] προβλήματα, σε σχέση με την διερεύνηση και απόδοση του φυσικού κόσμου μέσα από τη [[ζωγραφική]].<ref name="Grove"/>
 
Η τέχνη του Θεοτοκόπουλου ήταν αρκετά προσωπική και αυτόνομη, έτσι ώστε να μην ευνοηθεί η «συνέχειά» της, ενώ καθοριστικό ρόλο σε αυτό διαδραμάτισε και η νέα [[μπαρόκ]] τεχνοτροπία που εκτόπισε τον [[μανιερισμός|μανιερισμό]] του 16ου αιώνα, με αποτέλεσμα το έργο του Γκρέκο να είναι ελάχιστα γνωστό κατά την περίοδο του [[μπαρόκ]]. Στη διάρκεια του 17ου αιώνα, υπό την άνθιση του [[κλασικισμός|κλασικισμού]], και στις αρχές του 18ου, οι πίνακές του θεωρούνταν «υπερβολικοί» και «επιτηδευμένοι»,<ref name="Scholz89"/> ενώ η εκκεντρικότητά του συχνά ταυτίστηκε με ενδεχόμενη «παραφροσύνη».<ref name="Grove"/> Αργότερα, κατά την περίοδο του [[ρομαντισμός|ρομαντισμού]], τα έργα του επανεξετάστηκαν. Για τον Γάλλο ποιητή [[Θεόφιλος Γκωτιέ|Θεόφιλο Γκωτιέ]] – έναν από τους πρώτους που εξέφρασαν θαυμασμό για το ύστερο έργο του Γκρέκο – θεωρήθηκε πρόγονος του ρομαντικού κινήματος στην αναζήτηση του παράδοξου ή του ακραίου. Οι κριτικοί τέχνης Zacharie Astruc και Paul Lefort, συνέβαλαν επίσης στην προώθηση ενός νέου ενδιαφέροντος για τον Θεοτοκόπουλο, την ίδια στιγμή που Ισπανοί ζωγράφοι στο [[Παρίσι]] υιοθετούσαν την τεχνοτροπία του.<ref name="Russel1">J. Russel, [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C0CE5DC1739F93BA25754C0A964948260 Seeing The Art Of El Greco As Never Before], ΝΥ Times</ref> Από τους πρωταγωνιστές αυτής της τάσης υπήρξε ο Ιγνάσιο Θουλοάγα (1870-1945), καλλιτέχνης βασκικής καταγωγής, ο οποίος αντέγραφε έργα του Γκρέκο που βρίσκονταν στο [[Μουσείο ντελ Πράδο|Πράδο]].<ref name="Scholz89"/> Στην Ισπανία, εκπρόσωποι του [[ιμπρεσιονισμός|ιμπρεσιονισμού]] και του [[συμβολισμός|συμβολισμού]], ανανέωσαν το ενδιαφέρον για το έργο τού Γκρέκο, το οποίο ερμήνευσαν ως προδρομικό εκείνου τού [[Ντιέγο Βελάθκεθ|Βελάσκεθ]].