Γκαμπριέλ Φωρέ: Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων

Περιεχόμενο που διαγράφηκε Περιεχόμενο που προστέθηκε
Γραμμή 59:
Κατά τον Οδηγό Δίσκων του 1955 (''The Record Guide''<ref>[[Edward Sackville-West, 5th Baron Sackville|Edward Sackville-West]] and [[Desmond Shawe-Taylor (music critic)|Desmond Shawe-Taylor]]</ref>) ο Φωρέ έμαθε τον αυτοπεριορισμό και την επιφανειακή ομορφιά από τον [[Μότσαρτ]], την τονική ελευθερία και τις μακροσκελείς μελωδικές γραμμές από τον [[Σοπέν]], και από τον [[Ρόμπερτ Σούμαν|Σούμαν]] την απρόσμενη ευδαιμονία που απηχεί η ανάπτυξη στα έργα του, τα οποία μ' έναν μαγικό τρόπο φωτίζονται από μια σύντομη ''κόντα''<ref>Sackville-West, pp. 263–64</ref>. Το όλο έργο του βασίζεται στην αρμονική κατανόηση που έχτισε όσο σπούδαζε στη Σχολή Νίντερμέγιερ, με κύριο καθηγητή τον Γκουστάβ Λεφέβρ<ref name=grove/>. Ο τελευταίος έγραψε μια ''Διατριβή στην αρμονία'' (Παρίσι, 1889) η οποία διαφέρει κατά πολύ από την αντίστοιχη διατριβή του Ραμώ. Οι "διάφωνες" συγχορδίες δεν θεωρούνται πια ως τέτοιες{{#tag:ref|Συγκεκριμένα, οι συγχορδίες ''μεθ' εβδόμης'' και ''μεθ' ενάτης'' δεν θεωρούνταν πλέον διάφωνες, και η 3η βαθμίδα της αρμονίας μπορούσε να αλλοιωθεί χωρίς την αλλαγή τονικότητας.<ref name=grove/>|group= n}}, αλλά αποτελούν ηχητικά εφφέ, που ο χρωματισμός τους προμηνύει το χαρακτηριστικό ιδίωμα των συνθετών του [[Ιμπρεσιονισμός|Ιμπρεσιονισμού]]<ref name=baker>Slonimsky, Nicholas.[http://bakr.alexanderstreet.com/View/665229/Highlight/faure#faure1 "Fauré, Gabriel (-Urbain)",] ''Baker's Biographical Dictionary of Musicians'', Schirmer Reference, New York 2001, accessed 8 September 2010</ref>}}.
 
Εν αντιθέσει με την αρμονική και μελωδική του γλώσσα, που για τους συγχρόνους του ήταν ακραία, το ρυθμικό στοιχείο τείνει να είναι διακριτικό και επαναληπτικό, ενίοτε «καρυκεύοντας» το με [[συγκοπή (μουσική)|συγκοπές]], όπως αυτές που απαντώνται συχνά στον [[Μπραμς]]<ref name=grove/>. Ο Κόπλαντ μάλιστα τον αποκαλέιαποκαλεί "Μπραμς της Γαλλίας"<ref name=copland/>, ενώ για τον Τζέρυ Ντάμπινς (''Fanfare Magazine'', 2007) "''ο Φωρέ αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στον Μπραμς και τον Ντεμπυσσύ''"{{#tag:ref|
"The quartet inhabits a demiworld that hovers between Brahms's unrequited longing in melodies and harmonies turned modal, and Debussy's auto-erotic reveries in ninth chords and altered scales."<ref>''Fanfare Magazine'', 1 May 2007</ref>|group= n}}.
 
Γραμμή 80:
 
===Μουσική δωματίου και ορχηστρικά===
Η ενορχήστρωση δεν ενδιέφερε ιδιαίτερα τον Φωρέ, πράγμα που συχνά ανέθετε στους μαθητές του, όπως τον [[Ζαν Ροζέ-Ντυκάς]] και τον Σαρλ Κεκλέν. Η αισθητική του ορίζεται γενικά από έναν μάλλον μελαγχολικό και ήρεμο τόνο<ref name=nectoux259/>, ενώ απουσιάζουν οι έντονες ηχητικές αντιθέσεις, καθώς -κατά τον ίδιο- "''υποκαθιστούν την έλλειψη ιδεών και τείνουν να γίνονται ένα είδος αυτο-ικανοποίησης''"<ref name=grove/>. Ο βιογράφος του, Νεκτού, γράφει πως "''η ιδέα της χροιάς δεν ήταν καθοριστικό στοιχείο της μουσικής του σύλληψης''"<ref name=nectoux259>Nectoux (1991), p. 259</ref>. Από τα ορχηστρικά του έργα ξεχωρίζει η ορχηστρική [[σουίτα]] "''Masques et bergamasques''" (βασισμένη σε μουσική για ένα θεατρικό έργο, μια ''divertissement comique'') και η μουσική για το θεατρικό "''Πελλέας και ΜελισάνθηΜελισσάνθη''".
 
{{listen