Βικιπαίδεια

Λουίζ Μπουρζουά

Η Λουίζ Ζοζεφίν Μπουρζουά (γαλλικά: Louise Joséphine Bourgeois) γεννήθηκε στο Παρίσι στις 25 Δεκεμβρίου 1911 και πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 31 Μαΐου 2010[35]. Ήταν Γαλλίδα γλύπτρια και εικαστικός, πολιτογραφημένη Αμερικανίδα[36]. 

Λουίζ Μπουρζουά
Όνομα στη
μητρική γλώσσα		Louise Bourgeois (Γαλλικά)
ΨευδώνυμοBourgeois, Louise Joséphine[1], Goldwater, Louise Bourgeois[1] και Goldwater, Mrs. Robert[1]
Γέννηση25  Δεκεμβρίου 1911[2][3][4]
6ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού[5][6][7]
Θάνατος31  Μαΐου 2010[8][2][3]
Beth Israel Medical Center[9][10][11]
Αιτία θανάτουέμφραγμα του μυοκαρδίου
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια
Τόπος ταφήςCutchogue Cemetery
Χώρα πολιτογράφησηςΓαλλία[12]
Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής (από 1955)[13]
ΣπουδέςΣχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (1936, 1938), Σύνδεσμος Σπουδαστών Τέχνης της Νέας Υόρκης, Ακαδημία Ζυλιάν (1938, 1938), Lycée Fénelon, Paris (1921, 1927), Ακαδημία της Γκραντ Σωμιέρ (1937, 1938), Πανεπιστήμιο του Παρισιού (1932, 1935), Σχολή του Λούβρου, Atelier 17[14] και Académie Moderne[15]
Ιδιότηταγλύπτης[16][17][18], ζωγράφος[19][17], εικονογράφος[20], σχεδιαστής κοσμημάτων[21], φωτογράφος[22], σκιτσογράφος[17][18], καλλιτέχνης εγκαταστάσεων[17][18], χαράκτης[18] και καλλιτέχνης παραστάσεων[23][18]
ΣύζυγοςRobert Goldwater (1938–1973)[24]
ΚίνημαΑφηρημένος Εξπρεσιονισμός[25], φεμινιστική τέχνη[26][27][28], μοντερνισμός, υπερρεαλισμός[25] και abject art[29][25]
Είδος τέχνηςΑσαμπλάζ[25], figurative art[25] και Αφηρημένη τέχνη[25]
Καλλιτεχνικά ρεύματαΑφηρημένος Εξπρεσιονισμός[25], φεμινιστική τέχνη[26][27][28], μοντερνισμός, υπερρεαλισμός[25] και abject art[29][25]
Σημαντικά έργαMaman, The Welcoming Hands και Spider
ΒραβεύσειςΕθνικό Μετάλλιο Τεχνών (1997)[30], Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής (2008), Αυτοκρατορικό βραβείο (1999)[31], National Women's Hall of Fame (2009)[32], βραβείο Βολφ για τις τέχνες (2003), Αυστριακή διάκριση για την επιστήμη και τη τέχνη (2005), Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (1980), μέλος στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών, βραβείο Μεγάλων Μεταναστών (2009)[33] και επίτιμος διδάκτωρ (2005)[34]
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα (π • σ • ε )

Η Λουίζ Μπουρζουά γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γαλλία. Η καλλιτεχνική της διαδρομή διαδραματίστηκε στη Νέα Υόρκη όπου εγκαταστάθηκε το 1938 αφού παντρεύτηκε τον ιστορικό τέχνης Ρόμπερτ Γκολντγουώτερ (1907 - 1973). 

Η αναγνώριση του καλλιτεχνικού της έργου διευρύνθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής της, όπου η επιρροή της στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών, κυρίως γυναικών, υπήρξε καταλυτική.

Βιογραφία

Επεξεργασία

Η μητέρα της, Ζοζεφίν, ζούσε και εργαζόταν στο Σουαζί λε Ρουά, στα περίχωρα του Παρισιού. Ο πατέρας της ήταν ο Λουίς Μπουρζουά. Οι γονείς της ήταν συντηρητές παλαιών ταπισερί, πράγμα που δεν ήταν, κατ' αυτήν, καθοριστικό στην καλλιτεχνική της διαδρομή. Παρόλ' αυτά, από ηλικία 10 ετών, ξεκίνησε να βοηθά τους γονείς της για τα σχέδια των ταπισερί και να κάνει τα υπολειπόμενα πόδια καθώς και άλλα μοτίβα όταν ο σχεδιαστής Μ. Ρισάρ Γκινό ήταν απών. Αυτά τα σχέδια ήταν η πρώτη της επαφή με την τέχνη: " Όταν οι γονείς μου μου ζήτησαν να αντικαταστήσω τον Μ. Ρισάρ Γκινό, αυτό έδωσε βαρύτητα στην τέχνη μου. Αυτό έψαχνα." Η Λουίζ είχε την αίσθηση ότι ήταν χρήσιμη.

Το 1982, δημοσίευσε στο αμερικανικό περιοδικό Artforum ένα εικονογραφημένο διήγημα με φωτογραφίες της παιδικής της ηλικίας, το οποίο ονόμασε "Παιδική Κακοποίηση". Η αισθητική είναι κοντά σε αυτή των περιοδικών του Σουρεαλισμού της δεκαετίας του 1930. Σε αυτό το κείμενο αναφέρεται σε ένα επεισόδιο στο οποίο θεμελιώθηκε η κριτική ανάλυση του έργου της: κατά τη διάρκεια της εφηβείας της, η νεαρή Αγγλίδα τροφός είναι ερωμένη του πατέρα της και η μητέρα της κλείνει τα μάτια σε αυτή τη σχέση. Με αυτό τον τρόπο από τη δεκαετία του 1980 οι βιογραφικές και ψυχαναλυτικές προεκτάσεις θα κατευθύνουν την ανάγνωση του έργου της Λουίζ Μπουρζουά. Και η ίδια μιλά στο έργο της για το μοντέλο των ελεύθερων συνειρμών. 

Αφού έλαβε το απολυτήριό της το 1932 από το λύκειο Φενελόν[36], σπουδάζει ανώτερα μαθηματικά στη Σορβόννη, ελπίζοντας ότι με αυτό τον τρόπο θα βρει την τάξη και τη λογική στη ζωή της. Η Μπουρζουά θα απομακρυνθεί από τα μαθηματικά, υπερβολικά θεωρητικά για το γούστο της: "Για να εκφράσω τις ανυπόφορες οικογενειακές εντάσεις, έπρεπε το άγχος μου να διοχετευτεί σε μορφές που μπορούσα να αλλάξω, να καταστρέψω και να επαναδημιουργήσω." Ξεκινά σπουδές τέχνης στο Παρίσι, στη Σχολή Καλών Τεχνών, και μετά σε πολλές ακαδημίες όπως αυτή του Ράνσον καθώς και στη Σχολή του Λούβρου. Μαθητεύει δίπλα σε καλλιτέχνες όπως ο Πωλ Κολάν, η Κασσάνδρα ή ο Φερνάν Λεζέρ. 

 Το 1937 γνωρίζει τον Αμερικανό ιστορικό τέχνης Ρόμπερτ Γκολντγουώτερ. Τον παντρεύεται και εγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη μαζί του από τον επόμενο χρόνο. Με αυτό τον τρόπο γνωρίζει τους Σουρεαλιστές οι οποίοι στην πλειοψηφία τους εγκατέλειψαν τη Γαλλία για τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και παρουσιάζει την πρώτη της προσωπική έκθεση το 1945. 

Πέθανε στις 31 Μαΐου 2010, σε ηλικία 98 ετών.

Παραπομπές

Επεξεργασία
  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 mix-n-match.toolforge.org#/entry/115931510.
  2. ↑ 2,0 2,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
  3. ↑ 3,0 3,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 12492791j. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  4. ↑ (Ολλανδικά) RKDartists. 11514. Ανακτήθηκε στις 9  Σεπτεμβρίου 2021.
  5. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2014.
  6. ↑ «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά)
  7. ↑ en.isabart.org/person/30869.
  8. ↑ «Louise Bourgeois, Influential Sculptor, Dies at 98». (Αγγλικά) 31  Μαΐου 2010. Ανακτήθηκε στις 22  Νοεμβρίου 2020.
  9. ↑ Suzanne Muchnic: «Louise Bourgeois dies at 98; revered artist’s work was a ‘form of psychoanalysis’ - Los Angeles Times». 1  Ιουνίου 2010. Ανακτήθηκε στις 1  Σεπτεμβρίου 2021.
  10. ↑ «Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International». 1  Ιουνίου 2010. Ανακτήθηκε στις 1  Σεπτεμβρίου 2021.
  11. ↑ «Sculptor Louise Bourgeois dies at 98». Today. 1  Ιουνίου 2010. Ανακτήθηκε στις 1  Σεπτεμβρίου 2021.
  12. ↑ www.workwithdata.com/person/louise-bourgeois-1911. Ανακτήθηκε στις 16  Οκτωβρίου 2024.
  13. ↑ (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 710. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  14. ↑ atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/.
  15. ↑ oneartyminute.com/lexique-artistique/academie-de-lart-moderne?srsltid=AfmBOor2PmwvPNR1T1axpAw_JvfLv-hCtKORW3muXUmKnsljBng9FNKU. Ανακτήθηκε στις 24  Οκτωβρίου 2024.
  16. ↑ «Louise Bourgeois». (Αγγλικά) Τέιτ.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/30869. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 (Αγγλικά) Union List of Artist Names. vocab.getty.edu/page/ulan/500057350.
  19. ↑ (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 2  Μαρτίου 2019. 500057350. Ανακτήθηκε στις 14  Μαΐου 2019.
  20. ↑ 10114. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  21. ↑ Esther Doornbusch: (Ολλανδικά) hedendaagsesieraden.nl. 2016. hedendaagsesieraden.nl/2018/01/15/louise-bourgeois/. Ανακτήθηκε στις 8  Απριλίου 2020.
  22. ↑ Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques: «Liste des auteurs au 07/01/2019». ADAGP/CISAC membership list at 07/01/2019. Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques. 2024. Ανακτήθηκε στις 20  Σεπτεμβρίου 2020.
  23. ↑ (Ολλανδικά) RKDartists. rkd.nl/nl/explore/artists/11514. Ανακτήθηκε στις 10  Σεπτεμβρίου 2021.
  24. ↑ «Louise Bourgeois». 15  Ιανουαρίου 2018.
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 25,4 25,5 25,6 25,7 25,8 «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/Louise-Bourgeois.
  26. ↑ 26,0 26,1 louise-bourgeois.
  27. ↑ 27,0 27,1 Artsy.
  28. ↑ 28,0 28,1 Ανακτήθηκε στις Ιουλίου 2017.
  29. ↑ 29,0 29,1 www.tate.org.uk/art/art-terms/a/abject-art. Ανακτήθηκε στις 17  Οκτωβρίου 2018.
  30. ↑ «Louise Bourgeois». (Αγγλικά) National Endowment for the Arts. Ανακτήθηκε στις 22  Νοεμβρίου 2020.
  31. ↑ www.praemiumimperiale.org/en/laureate-en/laureates-en. Ανακτήθηκε στις 19  Μαρτίου 2022.
  32. ↑ «Louise Bourgeois». National Women's Hall of Fame.
  33. ↑ www.carnegie.org/awards/great-immigrants/2009-great-immigrants/.
  34. ↑ www.nyu.edu/about/news-publications/news/2005/may/louise_bourgeois_receives.html.
  35. ↑ Holland Cotter, « Louise Bourgeois, Artist and Sculptor, Is Dead », New York Times, 31 mai 2010.
  36. ↑ 36,0 36,1 «Αρχειοθετημένο αντίγραφο». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 6 Μαρτίου 2016. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

Επεξεργασία
  •   Πολυμέσα σχετικά με το θέμα Louise Bourgeois στο Wikimedia Commons
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Λουίζ_Μπουρζουά&oldid=10662974"