Η Ίντιθ Χεντ (28 Οκτωβρίου 1897 - 24 Οκτωβρίου 1981) ήταν Αμερικανίδα σχεδιάστρια κουστουμιών, ενώ κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών, 8 σε αριθμό από συνολικά 35 υποψηφιότητες.

Ίντιθ Χεντ (Edith Head)
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα
Edith Head (Αγγλικά)
ΓέννησηEdith Claire Posener
28 Οκτωβρίου 1897 (1897-10-28)
Σαν Μπερναρντίνο, Καλιφόρνια
Θάνατος24 Οκτωβρίου 1981 (83 ετών)
Λος Άντζελες, Καλιφόρνια
Αιτία θανάτουκαρκίνος
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια
Τόπος ταφήςΦόρεστ Λόουν Μεμόριαλ Παρκ
Χώρα πολιτογράφησηςΗ.Π.Α.
Εκπαίδευση και γλώσσες
ΣπουδέςΠανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Μπέρκλεϊ Πανεπιστήμιο Στάνφορντ
Πληροφορίες ασχολίας
ΙδιότηταΣχεδιάστρια μόδας Ενδυματολόγος
Περίοδος ακμής1927
Οικογένεια
ΣύζυγοςWiard Ihnen (1940–1979)
Αξιώματα και βραβεύσεις
Βραβεύσεις8 Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών
Commons page Σχετικά πολυμέσα

Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Καλιφόρνια, η Χεντ κατάφερε να βρει δουλειά ως καλλιτέχνης σκίτσου στη Paramount Pictures, χωρίς σχετική εκπαίδευση. Απέκτησε ιδιαίτερη φήμη μετά την δημιουργία του Σαρονγκ φορέματος που φόρεσε η Ντόροθι Λαμούρ και στην πορεία καθιερώθηκε ως όνομα στα Βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας μετά την νέα κατηγορία βραβείων για τα καλύτερα κουστούμια, το 1948. Η Χεντ θεωρήθηκε εξαιρετική για τις στενές σχέσεις που είχε με κάθε διάσημο όνομα που έντυνε, ανάμεσα σε αυτές βρισκόταν σχεδόν κάθε κορυφαίο θηλυκό αστέρι του Χόλιγουντ.

Μετά από 43 χρόνια, έφυγε από την Paramount για τη Universal, πιθανώς λόγω της επιτυχημένης συνεργασίας της με τον Alfred Hitchcock. Αργότερα ανέλαβε και δουλειές στην τηλεόραση.

ΒιογραφίαΕπεξεργασία

Γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1897 ως Edith Claire Posener στο Σαν Μπερναρντίνο της Καλιφόρνια, κόρη των Εβραίων γονέων Max Posener και Anna E. Levy. Ο πατέρας της, γεννημένος τον Ιανουάριο του 1858, ήταν ένας πολιτογραφημένος Αμερικανός πολίτης από τη Γερμανία, ο οποίος ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1876. Η μητέρα της γεννήθηκε στο St. Louis, Missouri το 1875, κόρη Αυστριακού πατέρα και βαυαρικής μητέρας. Ο Max και η Άννα παντρεύτηκαν το 1895, σύμφωνα με τα αρχεία των 1900 Ηνωμένων Πολιτειών της Ομοσπονδιακής Απογραφής. Λίγο πριν τη γέννηση της Edith, ο Max Posener άνοιξε ένα μικρό μαγαζί με ψιλικά στο San Bernardino, το οποίο απέτυχε μέσα σε ένα χρόνο.

Ο γάμος δεν άντεξε. Το 1905, η Άννα ξαναπαντρεύτηκε, αυτή τη φορά με τον μηχανικό εξόρυξης Frank Spare, από την Πενσυλβανία. Η οικογένεια μετακινούνταν συχνά λόγω των μεταθέσεων του Spare. Το μόνο μέρος που η Head θα μπορούσε να θυμηθεί αργότερα ότι ζούσε κατά τα πρώτα της χρόνια ήταν το Searchlight στη Νεβάδα. Ο Φρανκ και η Άννα Σπέαρ ανέλαβαν από κοινού την επιμέλεια της Ίντιθ ως παιδί τους. Η Edith δηλώθηκε καθολική καθώς Καθολικός ήταν και ο Φρανκ. [1]

Το 1919, η Edith έλαβε πτυχίο επιστημών με τιμητική διάκριση στα Γαλλικά από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Μπέρκλεϊ και το 1920 απέκτησε πτυχίο τέχνων στις Ρομανικές γλώσσες από το πανεπιστήμιο του Στάνφορντ. [2]

Έγινε καθηγήτρια γλωσσών με την πρώτη της θέση ως αντικαταστάτρια της Σχολής του Επισκόπου στο La Jolla όπου δίδασκε Γαλλικά. Μετά από ένα χρόνο, πήρε μια θέση στο Hollywood School for Girls. Επιθυμώντας έναν ελαφρώς υψηλότερο μισθό, είπε στο σχολείο ότι θα μπορούσε επίσης να διδάξει τέχνη, παρόλο που είχε μελετήσει μόνο για λίγο στο γυμνάσιο. [3] Για να βελτιώσει τις δεξιότητες σχεδίασής της, σε αυτό το σημείο υποτυπώδεις, έκανε βραδινά μαθήματα στο Otis Art Institute και στο Chouinard Art College. [4]

Η συνεργασία με την ParamountΕπεξεργασία

Tο 1924, παρά την έλλειψη εμπειρίας σχεδίου τέχνης και κοστουμιών, η 26χρονη Χεντ προσλήφθηκε ως καλλιτέχνης σκίτσου στη Paramount Pictures. Αργότερα παραδέχθηκε ότι «δανειζόταν» άλλα σκίτσα συμμαθητών της στις συνεντεύξεις που έκλεινε για δουλειά. Άρχισε να σχεδιάζει κοστούμια για τον βουβό κινηματογράφο, ξεκινώντας από το The Wanderer το 1925 και, από τη δεκαετία του 1930, είχε καθιερωθεί ως μία από τους κορυφαίους σχεδιαστές κοστουμιών του Χόλιγουντ. Εργάστηκε στην Paramount για 43 χρόνια μέχρι που πήγε στην Universal Pictures στις 27 Μαρτίου 1967, πιθανώς λόγω της καλής συνεργασίας της με τον σκηνοθέτη Alfred Hitchcock, ο οποίος είχε μετακομίσει στην Universal το 1960.

Αν και η Χεντ εμφανίστηκε στη δημοσιότητα από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, αρχικά επισκιάστηκε από τους πρωτοπόρους σχεδιαστές της Paramount, πρώτον τον Howard Greer και μετά τον Travis Banton. Η Χεντ συνέβαλε στη συνωμοσία εναντίον του Banton, και μετά την παραίτησή του το 1938 έγινε η μόνη σχεδιάστρια υψηλού προφίλ. Η σύνδεσή της με το φόρεμα " sarong " που σχεδιάστηκε για την Dorothy Lamour στο The Hurricane (1937) την έκανε γνωστή στο ευρύ κοινό, αν και η Head ήταν μια πιο συγκρατημένη σχεδιάστρια από τον Banton ή τον Adrian. Έχει κερδίσει την προσοχή του κοινού για το κορυφαίο φόρεμα που έχει δημιουργήσει για τη Ginger Rogers στη Lady in the Dark (1944), γεγονός που προκάλεσε πολλά σχόλια λόγω της διάθεσης της λιτότητας κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η ίδρυση, το 1949, του βραβείου Όσκαρ κοστουμιών ενίσχυσε περαιτέρω την καριέρα της, δίνοντάς της ένα ρεκόρ υποψηφιοτήτων και νικών, ξεκινώντας με την πρώτη της υποψηφιότητα για την ταινία Αυτοκράτορας Βαλς. [5] Η Χεντ και άλλοι σχεδιαστές ταινιών, όπως ο Adrian, έγιναν γνωστοί στο κοινό. [6]

Η Χεντ ήταν γνωστή για το μοναδικό της στυλ εργασίας και, σε αντίθεση με πολλούς άνδρες συγχρόνους της, συνήθως συμβούλευε εκτενώς τα γυναικεία αστέρια με τα οποία εργάστηκε. Ως αποτέλεσμα, ήταν ένα από τα αγαπημένα ανάμεσα σε πολλά από τα κορυφαία γυναικεία αστέρια της δεκαετίας του 1940 και του 1950, όπως η Ginger Rogers, η Bette Davis, η Barbara Stanwyck, η Shirley MacLaine, η Grace Kelly, η Audrey Hepburn και η Elizabeth Taylor . Στην πραγματικότητα, η Head ήταν συχνά "δανεισμένη" από τη Paramount σε άλλα στούντιο κατόπιν αιτήματος των γυναικείων αστεριών τους. Η ίδια πάντα ντυμένη πολύ απλά, προτιμώντας τα γυαλιά με παχιά καρέ και τα συντηρητικά κοστούμια δύο τεμαχίων. [7]

Η συνεργασία με τη UniversalΕπεξεργασία

Το 1967, στην ηλικία των 70 ετών, έφυγε από την Paramount Pictures και έγινε μέλος της Universal Pictures, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό της το 1981. [8] Σε αυτό το σημείο, το Χόλιγουντ άλλαζε ταχύτατα από αυτό που είχε κατά τη διάρκεια της ακμής της Χεντ, τη δεκαετία του 1930-1940. Οι παραγωγές γίνονταν σε στούντιο κι όχι σε υπαίθρια και σκηνικά γυρίσματα και πολλοί από τους ηθοποιούς της εποχής με τους οποίους συνεργάστηκε και γνώριζε στενά είχαν συνταξιοδοτηθεί ή εργάζονταν λιγότερο. Εστίασε, έτσι, περισσότερο την προσοχή της στην τηλεόραση, όπου κάποιοι παλιοί φίλοι όπως ο Olivia de Havilland είχαν αρχίσει να εργάζονται. Σχεδίασε τα ρούχα της Endora στο Bewitched και έκανε μια εμφάνιση καμεών το 1973 στη σειρά ντετέκτιβ Columbo δίπλα στην Anne Baxter, παίζοντας τον εαυτό της και παρουσιάζοντας τα Όσκαρ που είχε κερδίσει μέχρι τότε. [1] Το 1974, η Χεντ έλαβε το τελευταίο της Όσκαρ για το έργο της στο The Sting .

Κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ζητήθηκε από την Edith Head να σχεδιάσει μια γυναικεία στολή για το Λιμενικό Σώμα των Ηνωμένων Πολιτειών, εξαιτίας του αυξανόμενου αριθμού γυναικών στην Ακτοφυλακή. Η Χεντ χαρακτήρισε την αποστολή ως το επίκεντρο της καριέρας της και έλαβε το Βραβείο Αξιέπαινης Κοινωφελούς Υπηρεσίας. [9] Τα σχέδιά της για μια τηλεοπτική σειρά μίνι-σειράς βασισμένη στη νουβέλα Μικρές Κυρίες έλαβαν καλές κριτικές. Το τελευταίο της κινηματογραφικό έργο ήταν η ασπρόμαυρη κωμωδία Dead Men Do not Wear Plaid (1982), με πρωταγωνιστή τον Steve Martin και τον Carl Reiner. Στη θέση αυτή επελέγη λόγω της εμπειρίας της στη μόδα της δεκαετίας του 1940. Σχεδίασε τα ρούχα του Martin και Reiner στην κλασική ταινία noir και η ταινία, που κυκλοφόρησε στα θέατρα λίγο μετά το θάνατό της, ήταν αφιερωμένη στη μνήμη της.

ΘάνατοςΕπεξεργασία

Η Χεντ πέθανε στις 24 Οκτωβρίου 1981, τέσσερις ημέρες πριν από τα 84α γενέθλιά της, από μυελοϊνωμάτωση, μια ανίατη ασθένεια μυελού των οστών . [10] Έχει ταφεί στο Memorial Park Forest στο Glendale της Καλιφόρνια. [11] [12]

Προσωπική ζωήΕπεξεργασία

Στις 25 Ιουλίου 1923 παντρεύτηκε τον Charles Head, αδελφό μιας από τις συμμαθήτριες της στο Chouinard, Betty Head. Αν και ο γάμος τελείωσε με διαζύγιο το 1938 μετά από αρκετά χρόνια διάστασης, συνέχισε να είναι επαγγελματικά γνωστή ως Edith Head μέχρι το θάνατό της. Το 1940 παντρεύτηκε τον βραβευμένο καλλιτεχνικό διευθυντή Wiard Ihnen, ένας γάμος που διήρκεσε μέχρι το θάνατό του από καρκίνο του προστάτη, το 1979.

Συγγραφικό έργο & ΕμφανίσειςΕπεξεργασία

Στις 3 Φεβρουαρίου 1955 (Σεζόν 5 Επεισόδιο 21), η Edith Head εμφανίστηκε ως διαγωνιζόμενη στο τηλεπαιχνίδι του Groucho Marx , You Bet Your Life . Η ίδια και ο συμπαίκτης της κέρδισαν συνολικά 1.540 δολάρια. Τα κέρδη της δωρήθηκαν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Η Χεντ έγραψε επίσης δύο βιβλία, The Doctor Dress (1959) και How To Dress For Success (1967), περιγράφοντας τη φιλοσοφία της σταδιοδρομίας και του σχεδιασμού. Αυτά τα βιβλία αναδημοσιεύτηκαν το 2008 και το 2011 αντίστοιχα.

ΒραβεύσειςΕπεξεργασία

Κατά τη διάρκεια της μακράς σταδιοδρομίας της, ήταν υποψήφια για 35 βραβεία Όσκαρ, ετησίως από το 1948 (έτος κατά το οποίο ξεκίνησε το Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών) μέχρι το 1966 και κέρδισε οκτώ φορές - λαμβάνοντας περισσότερα Όσκαρ από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα. [13]

Το αστέρι της Edith Head στο Hollywood Walk of Fame βρίσκεται στη Hollywood Boulevard 6504. [14]

Οι συμμετοχές της Χεντ στα Όσκαρ είναι οι εξής:
Ταινία Έτος Αποτέλεσμα Σημειώσεις
The Emperor Waltz 1949 Υποψηφιότητα
Η Κληρονόμος 1950 Νίκη
Samson και Delilah 1951 Νίκη
Όλα για την Εύα Νίκη
Μια θέση στον ήλιο 1952 Νίκη
The Greatest Show on Earth 1953 Υποψηφιότητα
Carrie Υποψηφιότητα
Διακοπές στη Ρώμη 1954 Νίκη Αν και η Χεντ κέρδισε το Όσκαρ, η συλλογή Capri (φούστα Capri, μπλούζα Capri, ζώνη Capri, παντελόνι Capri) σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα από την Sonja de Lennart. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα ρούχα έγιναν στο προσωρινό atelier της Edith Head - που ενήργησε ως τμήμα κοστουμιών - χρησιμοποίησε μόνο το όνομά της χωρίς να ονομάσει την de Lennart, μια αρκετά κοινή πρακτική εκείνη την εποχή. Το capri παντελόνι της Sonja de Lennart ήταν ραμμένο και χρησιμοποιήθηκε στη Sabrina από τον Iμπέρ ντε Ζιβανσί.
Γλυκιά μου Σαμπρίνα 1955 Νίκη Αν και η Χεντ κέρδισε το Όσκαρ, τα περισσότερα από τα "παριζιάνικα" σύνολα της Audrey Hepburn σχεδιάστηκαν από τον Hubert de Givenchy και επιλέχθηκαν από την ίδια την ηθοποιό. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα ρούχα γίνονταν στην πραγματικότητα στο τμήμα κοστουμιών Paramount Studios της Edith Head, ορισμένοι νόμιζαν ότι αυτό ήταν αρκετό για να δηλώσουν την Head αντί για τον Givenchy. Και, δεδομένου ότι αρνήθηκε να μπει το όνομά της μαζί με του Givenchy στους τίτλους τέλους, έβαλαν μόνο την Χεντ. [15]
Το κυνήγι του Κλέφτη 1956 Υποψηφιότητα
Το στιγματισμένο ρόδο Υποψηφιότητα
Οι Δέκα Εντολες 1957 Υποψηφιότητα
The Proud and Profane Υποψηφιότητα
Funny Face 1958 Υποψηφιότητα
The Buccaneer 1959 Υποψηφιότητα
The Five Pennies 1960 Υποψηφιότητα
Career Υποψηφιότητα
Pepe 1961 Υποψηφιότητα
The Facts of Life Νίκη
Η κόμισσα και ο γκάνγκστερ 1962 Υποψηφιότητα
My Geisha 1963 Υποψηφιότητα
The man who shot Liberty Valance Υποψηφιότητα
A new kind of Love 1964 Υποψηφιότητα
Wives and Lovers Υποψηφιότητα
Love with the Proper Stranger Υποψηφιότητα
What A Way To Go! 1965 Υποψηφιότητα
A House Is Not a Home Υποψηφιότητα
Inside Daisy Clover 1966 Υποψηφιότητα
The Slender Thread Υποψηφιότητα
The Oscar 1967 Υποψηφιότητα
Sweet Charity 1970 Υποψηφιότητα
Airport 1971 Υποψηφιότητα
The Sting 1974 Νίκη
The Man Who Would Be King 1976 Υποψηφιότητα
Airport '77 1978 Υποψηφιότητα

Οι υποψηφιότητες των ταινιών στα βραβεία Όσκαρ μέχρι το 1967 χωρίζονταν σε έγχρωμες και ασπρόμαυρες ανάλογα με τον τύπο ταινίας γι αυτό και υπήρχαν διπλές νίκες σε μία χρονιά.

Ηθοποιοί που έχουν συνεργαστεί μαζί τηςΕπεξεργασία

Γυναίκες ηθοποιοί που έχουν συνεργαστεί με τη Χεντ και έχουν φορέσει δημιουργίες της είναι οι εξής:
Ηθοποιοί Ταινία Έτος
Mae West She done him wrong

Myra Breckindridge

Sextette

1933

1970

1978

Frances Farmer Rhythm on the Range

Ebb Tide

1936

1937

Dorothy Lamour The Hurricane

Road to...(σειρά ταινιών)

Donovan's Reef

1937

1940-1962

1963

Paulette Goddard The Cat and the Canary 1939
Veronica Lake Sullivan's Travels

I Married a Witch

1941

1942

Barbara Stanwyck The Lady Eve

Ball of Fire

Double Indemnity

My Reputation

1941

1941

1944

1946

Marjorie Reynolds Holiday Inn 1942
Τζίντζερ Ρότζερς Lady in the Dark 1944
Ruth Hussey The Uninvited 1944
Ingrid Bergman Notorious 1946
Betty Hutton Incendiary Blonde

The Perils of Pauline

1945

1947

Loretta Young The Farmer's Daughter 1947
Bette Davis June Bride

All About Eve

1948

1950

Olivia de Havilland Κληρονομιά 1949
Hedy Lamarr Samson και Delilah 1949
Angela Lansbury
Gloria Swanson Sunset Boulevard 1950
Ελίζαμπεθ Τέιλορ Μια θέση στον ήλιο

Elephant Walk

Ash Wednesday

1951

1954

1973

Joan Fontaine Something to Live For 1952
Κάρμεν Μιράντα Scared Stiff 1953
Audrey Hepburn Διακοπές στη Ρώμη

Γλυκιά μου Σαμπρίνα

Funny Face

Πρόγευμα στο Tiffany's

1953

1954

1957

1961

Ann Robinson War of Worlds 1953
Γκρέις Κέλι Rear Window

Το κυνήγι του κλέφτη

1954

1955

Rosemary Clooney White Christmas 1954
Jane Wyman Lucy Gallant 1955
Shirley MacLaine Artists and Models

The Matchmaker

What a Way to Go!

1955

1958

1964

Ντόρις Ντέι Ο άνθρωπος που γνώριζε πολλά

Teacher's Pet

1956

1958

Αν Μπάξτερ Δέκα εντολές 1956
Marlene Dietrich Μάρτυς Κατηγορίας 1957
Lauren Bacall Designing Woman 1957
Ρίτα Χείγουορθ Χωριστά Τραπέζια 1958
Kim Novak Δεσμώτης του ιλίγγου 1958
Κλάρκ Γκέιμπλ Teacher's Pet 1958
Σοφία Λόρεν That Kind of Woman

Heller in pink tights

1959

1960

Rhonda Fleming Alias Jesse James 1959
Νάταλι Γουντ Love with the Proper Stranger

Sex and the Single Girl

Inside Daisy Clover

The Great Race

Penelope

This Property Is Condemned

The Last Married Couple in America

1963

1964

1965

1965

1966

1966

1980

Τίπι Χέντρεν Τα πουλιά

Μάρνι

1963

1964

Paula Prentiss Man's Favorite Sport? 1964
Τζούλι Άντριους Το σχισμένο παραπέτασμα 1966
Τζέιν Φόντα Ξυπόλυτοι στο πάρκο 1967
Τζόαν Κρόφορντ Berserk! 1968
Κλοντ Ζαντ Τοπάζ 1969
Κάθριν Χέμπορν Rooster Cogburn 1975
Jill Clayburgh Gable and Lombard 1976
Valerie Perrine WC Fields and Me 1976


Άνδρες ηθοποιοί για τους οποίους έχει σχεδιάσει η Χέντ είναι:
Ηθοποιοί Ταινίες Έτος
Φρέντ Ασταίρ Holiday Inn 1942
Danny Kaye White Christmas 1954
Κάρι Γκράντ Το Κυνήγι του Κλέφτη 1955
Τζόν Γουέιν The Man Who Shot Liberty Valance

Hatari!

The Sons of Katie Elder

Ελ Ντοράντο

Hellfighters

1962

1962

1965

1966

1968

Ροκ Χάτσον Man's Favorite Sport? 1964
Στιβ Μάρτιν Dead Men Don't Wear Plaid 1982

ΠαραπομπέςΕπεξεργασία

  1. Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. σελίδες 2–3. ISBN 0-06-019428-6. 
  2. Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. σελ. 6. ISBN 0-06-019428-6. 
  3. Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. σελίδες 7–8. ISBN 0-06-019428-6. 
  4. 1937-, Leese, Elizabeth (1991). Costume design in the movies : an illustrated guide to the work of 157 great designers. New York: Dover Publications. ISBN 048626548X. 
  5. «The 21st Academy Awards - 1949». 
  6. Meltzer, Marisa (2013-09-19). «Get Me Wardrobe!». The New York Times: σελ. E1. https://www.nytimes.com/2013/09/19/fashion/costume-designers-for-tv-have-a-big-impact-on-fashion.html. 
  7. Jorgensen, Jay (2010). Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer. Running Press. ISBN 9780762441730. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  8. Sauro, Clare (2005). Edith Head in Encyclopedia of Clothing and Fashion Volume 2. Detroit, MI: Charles Scribner's Sons. σελ. 191–192. ISBN 0684313944. 
  9. Olivia Smith, Intern. «WOMEN FIND FAVOR WITH COAST GUARD FASHION» (PDF). U.S. Coast Guard Historian’s Office. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  10. Jorgensen, Jay (2010). Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer. Running Press. ISBN 9780762441730. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  11. Ellenberger, Allan R. (1 Μαΐου 2001). Celebrities in Los Angeles Cemeteries: A Directory (στα Αγγλικά). McFarland. ISBN 9780786450190. 
  12. «Edith Head (1897 - 1981) - Find A Grave Memorial». www.findagrave.com. Ανακτήθηκε στις 9 Μαρτίου 2016. 
  13. Fishko, Sara. Edith Head. February 25, 2011.
  14. «Edith Head». Hollywood Walk of Fame. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  15. Chierichetti, David. (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer, p. 134. Harper Perennial, New York. (ISBN 0-06-056740-6).

ΒιβλιογραφίαΕπεξεργασία

Εξωτερικοί σύνδεσμοιΕπεξεργασία